La enseñanza de Julyen Hamilton investiga profundamente el acto creativo y la técnica necesaria para acompañarlo y facilitarlo.

Su visión de la técnica consiste en observar cómo se hacen las cosas, cómo funcionan y cómo el conocimiento, la experiencia y la intuición pueden utilizarse para crear la obra que cada uno de nosotros necesita realizar. De manera natural, esta visión se adentra en los mundos de la fisiología, la filosofía, la cultura, la imaginación y el futuro.

El Taller

Este taller considera y pone en práctica la naturaleza esencial del ESPACIO en el que la coreografía y la danza pueden ser creadas e interpretadas. Penetra en los temas del espacio radial y cartesiano, y en cómo estos afectan al cuerpo en movimiento y al espacio teatral donde se encuentran el público y el intérprete.

En años recientes, los elementos compositivos de mayor interés han sido:
El tiempo-espacio.
La dramaturgia.
La música y la voz.
Estos surgen de su experiencia como bailarín que crea y organiza el material de forma instantánea frente al público.

Metodología

El trabajo básico consiste en el manejo del cuerpo y el «hablar» desde él en el espacio, el movimiento y el tiempo. Se enfoca en su coordinación y en su relación con el material que genera, para luego compartirlo en la performance.

Su capacidad para destilar y transmitir principios esenciales permite que bailarines de una gran variedad de trayectorias se involucren en su metodología.