Taller dirigido a creadoras y performers con interés en la investigación escénica sobre las cualidades y poéticas que se pueden desplegar a través de la edición de los gestos y movimientos que cohabitan el espacio escénico.

«Me interesa mucho todo lo que pasa a través de una pelea con lo lineal desde la linealidad misma. Un cuerpo atraviesa un espacio escénico creando una burbuja ficcional que contiene otro tiempo. El tiempo del que hace y el que mira no son el mismo. El que hace se entrena para captar otras temporalidades, otras perspectivas. El que hace muestra al que mira un punto concreto dentro del espacio de acción. El intérprete es un accionador de tiempos. En este taller me propongo afinar sus mecanismos para trabajar la edición del tiempo y como eso modifica el marco y la propia presencia. ¿Qué vínculos existen entre eso que habita y lo que se expresa? ¿Podemos construir entre todxs un espacio para la observación de lo que emerge? En esta propuesta el trabajo en colaboración es imprescindible, porque a través de la escucha y observación curiosa de otras perspectivas, desmontamos la producción hegemónica que deja todo el poder a la mirada frontal y unívoca. Por último, y quizá esto es lo que explica mejor mi intención en esta propuesta, confieso que para todo aquello a lo que me vengo dedicando la mayor parte del tiempo no tengo las palabras justas. Esta declaración de incapacidad es la que me revela que tengo que poner el cuerpo y no solo eso, tengo que inventarlo para poder expresar cualquier porción de todo aquello que me viene excediendo. No he encontrado otra vía mejor que esta, la de habitar un cuadrado».

SOFÍA ASENCIO AZNAR

Artista e investigadora en el ámbito de las artes escénicas. Estudia danza clásica en el conservatorio y danza contemporánea en el Institut del Teatre de Barcelona. Trabaja con diferentes compañías de la escena contemporánea tales como: Vicente Sáez (Valencia), Lanónima Imperial (Barcelona), Angels Margarit/Mudances (Barcelona) y Lluis Ayet Cia. ACTA (Montpellier)

Entre el año 1998 y el 2000 forma parte del colectivo General Eléctrica donde conoce a Tomàs Aragay y participa en los espectáculos: «Cruza cuando el hombrecito esté en verde», Primer Premio de Coreografía del XI Certamen Coreográfico de Madrid, «Nigth» y «Paradise».

Desde el año 2002 dirige, junto a Tomas Aragay la Societat Doctor Alonso, con quien ha realizado diversas piezas escénicas en las cuales exploran, generando espacios para la investigación, cómo cuestionar el «estatus» de la mirada situando «algo» fuera de su lugar, para así indagar de qué manera este desplazamiento modifica el lenguaje, tanto en cuanto a su gramática constitutiva cómo en la lectura que un observador puede hacer de él.

Entre las prácticas que ha llevado a cabo junto a compañeras e investigadoras se encuentran La Glorieta y El Desenterrador, Andrei Rublev, una paniconografía, Contrakant y Hammamturgia.

Es colaboradora habitual del trabajo de Los Detectives dirigido por Mariona Naudín y María García Vera.

En 2025 participó como intérprete en la última obra de Las Huecas Risa Canibal estrenada en el Centro Dramático Nacional y con co-producción del Teatre Lliure de Barcelona.

Entre el 2004 y el 2011 compartió la dirección artística junto a Ernesto Collado y Tomàs Aragay del colectivo Célula responsable de la dirección festival de arte de contexto MAPA en Pontós (Alt Empordà), la programación Divendres de Contraban en el Teatre Jardí de Figueres y el ciclo Escena Plural en el Centre Cultural la Mercè de Girona.

Durante las ediciones 2021 y 2022, forma parte del equipo curatorial del Festival Salmon de artes vivas Barcelona.Como pedagoga tanto de danza como de coreografía y creación dramatúrgica ha impartido clases regulares en la Universidad de Girona y en la Escola Municipal de dansa de Celrà.

Así mismo también ha dado talleres tanto en solitario como con la Societat Doctor Alonso en Río de Janeiro y Sao Paulo en el Festival Dança em foco, en el Agora de la Danse de Montreal, en el Instituto Cervantes de Manila, en el Festival Mladi Levi de Lubliana, Centro ChelA de Buenos Aires, además de por los principales centros del Estado Español tales como: el Institut del Teatre de Barcelona, Mes de danza de Sevilla, Azala (La Sierra, Vitoria), Centro de Arte Artium (Vitoria), Conservatorio de danza de Alicante, Leal.Lav (La Laguna, Tenerife) y otros lugares.

En 2014 recibe junto a Barbara Van Hoestenberghe la beca Jaume Casademunt por el proyecto Tirabuixó de educación corporal en las escuelas rurales del Alt Empordà con el que en estos últimos años (2014-2016) han introducido las prácticas de concienciación corporal en escuelas del Alt-Empordà y la Garrotxa.

En 2018, invitados por el CEJFE (Centro de estudios jurídicos de Cataluña), integran la herramienta de El Desenterrador de palabras dentro de las herramientas pedagógicas del sistema penitenciario de Cataluña.

En 2022 invitada por Victoria Pérez Royo, participa en el encuentro NIDO en Campo Abierto, situado en Ribera, Uruguay, en un laboratorio titulado «Acontecimiento para durmientes», una práctica que se centra en el mundo del sueño como un campo habitable de forma colectiva.

Formó parte del equipo impulsor docente de Articulacions (2022-2024), un programa de estudios en Valencia organizado por el IVAM (Institut Valencià d’Art Modern), la Universidad de Valencia (UV) y la Universidad Politécnica de Valencia (UPV).

El año pasado comisarió junto a Carolina Campos, Sara Manubens y Tomàs Aragay la exposición «Sense esquerda no hi ha punt de llum» en el Centro d’arts Santa Mònica.

Es impulsora junto a Tomàs Aragay del espacio El Consulado, una nave situada en la periferia de Valencia, en el barrio de la Fonteta de Sant Lluís, dedicado a acoger actividades entorno a las Artes Vivas expandidas que actualmente comparte su uso y gestión junto a las artistas valencianas, Lucía Jaen, Julia Barbany, María Tamarit, Sybilla Gutierrez, Vir Medici, Julian Hackenberg, Joan Forner y Tomàs Aragay.