Su obra parte de lo pictórico para trascender sus límites, expandiéndose por el espacio e incorporando el suceso y al espectador. En un cuestionamiento continuo de su propia práctica artística, últimamente cercana a lo escultórico y a una posición crítica sobre la continua producción/destrucción de mercancías/materiales que caracterizan a nuestra época. La artista trabaja a partir de material encontrado y recuperado de la calle. Material que nos habla de lo que acontece en la sociedad actual desde el punto de vista político, social y ecológico, como son la especulación y avaricia con la vivienda, las continuas reformas y desahucios, la generación de residuos o el estatus del artista.

Ya en la universidad, comienza deconstruyendo el lienzo hacia la expansión de la pintura en el espacio. Partiendo de su vocación pictórica intenta subvertir los modos tradicionales de la pintura, proponiendo superar su bidimensionalidad derivándola en propuestas escultóricas. Cambiando su modo habitual de hacer, su manera aprendida de pintar. Abandonando la pintura como material y resultando, en algunos casos, obras pictóricas, pero en las que no la utiliza, incluso olvidándose del gesto y de la pincelada. En otras ocasiones, la pintura aparece directamente sobre el espacio remitiéndonos a la noción de pintura expandida, invitándonos a sentirla desde dentro, no desde fuera. En definitiva, habitar la pintura.

El empleo de elementos recuperados de la basura trabajándolos por medio de la depuración de formas o simplificación remite al proceso de reciclaje, poniendo sobre la mesa la preocupación por el problema medioambiental y los aspectos ecológicos. El empleo de pintura seca y botes gastados, remite a esa economía circular y, en palabras de la propia artista, a ‘trabajar con lo que tengo y lo que soy’ o ‘hacerme cargo de lo mío’. Vidrios desechados que tornan en obra de arte, materiales precarios o pobres de fácil acceso que sirven de punto de partida o material para el desarrollo de proyectos, e incluso elementos encontrados que cambian de funcionalidad en favor de una nueva vida.

‘Algunas posibilidades (a partir de basura y simulacro)’ toma como punto de partida las obras resultantes de la residencia en BilbaoArte entre los años 2024 y 2025, en las cuales partía de las preocupaciones desde su posición personal como artista precaria en relación a lo que acontece en el mundo en cuanto a un punto de vista político, social y ecológico. De este modo, valiéndose de material encontrado (Objet trouvé) y recuperado en la calle, habla sobre la especulación con la vivienda, las reformas, los desahucios y la generación de residuos, así como de la simulación y nuestro impacto en el entorno.

FICHA TÉCNICA DE LA EXPOSICIÓN

Título: Algunas posibilidades (a partir de basura y simulacro)
Artista: Miren Doiz (Pamplona, 1980)
Lugar: Sala URIBITARTE40 (Paseo de Uribitarte, 40. 48009 Bilbao).
Fechas: Del 17 de abril al 31 de mayo, 2026
Programa inaugural:
Visita guiada con la artista. Viernes 17 de abril, 18:00 h
Inauguración y presentación pública. Viernes 17 de abril, 19:00 – 21:00 h

Horario de la sala: De martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 h. Domingos y festivos de 11:00 a 14:00 h. Lunes cerrado.