BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//HerriKultura - ECPv6.2.3.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://herrikultura.eus
X-WR-CALDESC:Eventos para HerriKultura
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Madrid
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260509
DTEND;VALUE=DATE:20261212
DTSTAMP:20260502T060649
CREATED:20260414T220325Z
LAST-MODIFIED:20260414T220325Z
UID:198421-1778284800-1797033599@herrikultura.eus
SUMMARY:Pantxoa eta Peio: azken bira (Bilbo\, Iruñea\, Lesaka\, Bergara eta Baiona)
DESCRIPTION:Pantxoa eta Peiok agur esango diete agertokiei 2027ko urtarrilaren 9an eta 10ean. Hilaren 10eko kontzerturako sarrerak ordu gutxitan agortu ziren eta\, beraz\, bigarren kontzertu bat iragarri dute\, «inor kanpoan gera ez dadin«.  \n\n\n2027ko urtarrilaren 9 eta 10ean BECen azken kontzertuak egin aurretik\, bikote historikoak bost kontzertu eskainiko ditu Santutxu Bilboko auzoan (maiatzaren 9an)\, Baluarte Iruñeko jauregian (maiatzaren 24an)\, Lesakan (irailaren 5ean)\, Bergaran (irailaren 16an) eta Lauga Baionako kiroldegian (abenduaren 11n). Sarrerak astelehenean (apirilaren 13an) jarriko dituzte salgai.  \n\n\n\nKONTZERTUAK \n2026 \n\n\nSantutxu: maiatzak 9 \n\n\nIruñea: maiatzak 24 \n\n\nLesaka: irailak 5 \n\n\nBergara: irailak 16 \n\n\nBaiona: abenduak 11 \n\n\n2027  \n\n\nBarakaldo\, urtarrilak 9 (Bizkaia Arena – BEC!) \n\n\nBarakaldo\, urtarrilak 10 (Bizkaia Arena – BEC!)
URL:https://herrikultura.eus/event/pantxoa-eta-peio-azken-bira-bilbo-irunea-lesaka-bergara-eta-baiona/
LOCATION:Bilbo\, Iruñea\, Lesaka\, Bergara eta\, Bayonne\, 568\, Francia
CATEGORIES:Kontzertua
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://herrikultura.eus/wp-content/uploads/2026/04/PantxoaetaPeiogiradedespedida.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260724
DTEND;VALUE=DATE:20260725
DTSTAMP:20260502T060649
CREATED:20251224T230205Z
LAST-MODIFIED:20251224T230205Z
UID:176626-1784851200-1784937599@herrikultura.eus
SUMMARY:Jazzaldia 2026: Benito Gonzalez
DESCRIPTION:2026eko Jazzaldiaren barne. \n\nBenito Gonzalez (pianoa)\n\nJazzaren ondarea horizonte berrietara bultzatzen duten pianista horietako bat da Benito Gonzalez. Instrumentuarekiko bere pasioak eta sormenak leku gailen batean kokatu dute egungo panoraman\, piano garaikidearen esploratzaile nekaezin gisa finkatuta. \nGreat American Jazz Piano Competition saria irabazi zuen 2005ean\, eta 2020an Steinway & Sons artista izendatu zuten bere musika blaitzen duten indar erritmiko eta molde afro-latinoengatik. Venezuelan jaio eta New Yorken bizi den pianista hau bere herrialdeko folklore-soinuen artean hasi zen\, Herbie Hancock\, McCoy Tyner\, Chick Corea eta Keith Jarrett bezalako figuren eragina jaso aurretik. \nAEBn hasi zuen bere karrera\, Washington D.C.n\, Okyerema Asante maisu ghanarrarekin jotzen. Han bizitzea erabaki eta ekin zion bere ibilbideari 2003an Jackie McLeanekin eszenatokia partekatzen. Handik gutxira\, Kenny Garretten laukoteko kide izatera igaro zen; zazpi urtez jo zuen taldearekin\, Grammy sarietarako bi izendapenek markatutako etapa batean. Geroago\, Azar Lawrencerekin kolaboratu zuen\, eta 2019an Pharoah Sanders mitikoarekin elkartu zen pianista eta musika-zuzendari gisa. \nGonzalez funtsezko sidemana izan da musikari ugarirekin batera\, tartean Bobby Hutcherson\, Dave Liebman\, Gary Bartz\, Curtis Fuller\, Al Foster\, Lenny White\, Billy Hart\, Ignacio Berroa\, Jeff “Tain” Watts\, Buster Williams\, Rene McLean\, Steve Turre\, Delfeayo Marsalis\, Hamiet Bluiett\, Ron Blake\, Antonio Sanchez eta Mark Gros. Aldi berean\, bakarkako ibilbide sendoa garatu du hainbat lanekin\, besteak beste\, Starting Point (2004)\, Circles (2010)\, Dream Rhapsody (2015)\, McCoy Tynerren omenezko Passion Reverence Transcendence (2018) eta Sing to the World (2021); azken album honetan erdigunean kokatzen du erritmoa\, pultsu bizi batek eta ageriko eragin afro-latinoak bultzatuta. \nPianista askok beren ahotsa aurreko belaunaldietan inspiratuta bilatzen diharduten une honetan\, Gonzalez harago doalako nabarmentzen da\, diskurtso pertsonal\, ausart\, sortzaile eta intuitiboa eraiki bitartean.
URL:https://herrikultura.eus/event/jazzaldia-2026-benito-gonzalez/
LOCATION:San Telmo Museoa – (Eliza)\, Zuloaga Enparantza\, 1\, Donostia / San Sebastián\, Gipuzkoa\, 069\, España
CATEGORIES:Kontzertua
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://herrikultura.eus/wp-content/uploads/2025/12/13-5.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260724
DTEND;VALUE=DATE:20260725
DTSTAMP:20260502T060649
CREATED:20251224T230206Z
LAST-MODIFIED:20251224T230206Z
UID:176630-1784851200-1784937599@herrikultura.eus
SUMMARY:Jazzaldia 2026: Nils Petter Molvær - KHMER
DESCRIPTION:2026eko Jazzaldiaren barne. \n\nNils Petter Molvær (tronpeta-jotzailea)\nEivind Aarset (gitarra-jotzailea)\nJan Bang (live sampling-a)\nDJ Strangefruit (DJ)\nAudun Erlien (baxu-jotzailea)\nRune Arnesen (bateria-jotzailea)\nPer Lindvall (bateria-jotzailea)\nSven Persson (soinu-diseinugilea)\nTord Knudsen (argiztapen-diseinugilea)\n\nNils Petter Molvær Europako jazz garaikideko funtsezko figura bat da\, eta lengoaia propio bat ehundu du laurogeita hamarreko hamarkadaz geroztik. Lengoaia horretan\, elektronikaren\, inprobisazioaren eta soinu-esplorazioaren artean hartzen du arnasa tronpetak. 61 Jazzaldian\, bere estreinaldi diskografikoaren\, hots\, Khmer (1998) obraren berrinterpretazio zoragarria eskainiko digu. \nEskandinaviako jazzaren izen handiekin jo ohi du Molvaerrek\, eta nazioarteko artistarik eskatuenetako bat da. Haren musikak azken hamarkadetako jazzaren mugak zabaldu ditu\, eta belaunaldi oso bat markatu du. 2023. urtean\, Khmer diskoaren 25. urteurrena bete zen. Disko iraultzaile hori mugarria izan zen\, eta lurralde berri bat ireki zuen. Lurralde horretan\, jazza trip-hoparekin\, drum’n’bassarekin\, ambientarekin\, technoarekin\, musika industrialarekin eta musika elektronikoarekin nahasten zen. Diskoaren osagai nagusiak erritmo sendoak\, groove taupakariak eta intentsitatez eta berotasunez betetako tronpeta nahasezina izan ziren. Disko hori Norvegiako jazz garaikidearen sorrerako obra da oraindik ere. \nUrteurrena ospatzeko\, Molvaerrek eta haren musikari bikainek disko hori berriz ere agertokietara eramatea erabaki zuten\, eta berrikusi eta eguneratu egin zuten 25 urte lehenago grabatutakoa\, egungo garaitik argia emateko. Kontzertu horietako bat grabatu egin zen\, eta 2025ean eman da argitara: Khemer (Live in Bergen). \nKhmer bere jatorrian bezain desafiatzailea eta magnetikoa da\, intentsitatearen\, edertasunaren eta bibrazio elektronikoaren artean mugitzen den bidaia hipnotikoa. Belaunaldien eta generoen arteko zubia\, inspiratzen jarraitzen duen obra magikoa\, beti bizia eta beti berria. Norvegiako jazzaren historiako altxor horrek esploratu gabeko lurralde eder eta zirraragarrietara eramango gaitu.
URL:https://herrikultura.eus/event/jazzaldia-2026-nils-petter-molvaer-khmer/
LOCATION:Tabakalera eta Kursaal\, Donostia / San Sebastián\, Gipuzkoa\, 069\, España
CATEGORIES:Kontzertua
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://herrikultura.eus/wp-content/uploads/2025/12/12-11.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260724
DTEND;VALUE=DATE:20260725
DTSTAMP:20260502T060649
CREATED:20251224T230206Z
LAST-MODIFIED:20251224T230206Z
UID:176628-1784851200-1784937599@herrikultura.eus
SUMMARY:Jazzaldia 2026: JazzEñe 3
DESCRIPTION:2026eko Jazzaldiaren barne. \nBi kontzertu\, 45 minutukoa bakoitza. \nArtistak zehaztu gabe daude oraindik. Ez dira ezagutzera emango apirilera arte. Apirilean\, SGAE Fundazioak izendatutako epaimahai batek hautatuko ditu JazzEñe edizio honetan parte hartuko duten 8 taldeak. \nJazzEñeren hamabigarren edizio hau Donostiako Jazzaldiaren barruan egingo den elkarren segidako seigarrena izango da.
URL:https://herrikultura.eus/event/jazzaldia-2026-jazzene-3/
LOCATION:Victoria Eugenia Antzokia – (Antzoki Zaharra eta)\, Argentinar Errepublikaren Pasealekua\, 2\, Donostia / San Sebastián\, Gipuzkoa\, 069\, España
CATEGORIES:Kontzertua
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://herrikultura.eus/wp-content/uploads/2025/12/10-7.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260724
DTEND;VALUE=DATE:20260725
DTSTAMP:20260502T060649
CREATED:20251224T230207Z
LAST-MODIFIED:20251224T230207Z
UID:176632-1784851200-1784937599@herrikultura.eus
SUMMARY:Azar Lawrence + Cécile McLorin Salvant
DESCRIPTION:Azar Lawrence Quartet: John Coltrane\, the Impulse Era!\nAzar Lawrence (saxo tenorra)\, Benito Gonzales (pianoa)\, Essiet Essiet (kontrabaxua)\, Brandon Lee (bateria) \nJohn Coltraneren jaiotzaren mendeurrenean\, Azar Lawrencek (saxo tenor jotzailea hau ere) omenaldia egingo dio Estatu Batuetako mendebaldeko kostaldeko musikaririk onenetako hirurekin batera. Lawrence oso lotuta dago profesionalki Impulse konpainiaren garaian Coltraneren piano-jotzailea izan zen McCoy Tyner-ekin\, eta jazzeko musikari erraldoia omentzea erabaki du hobekien ezagutzen duen estetikatik abiatuta\, hots\, «Tranek»\, jarrera ausart eta abangoardistekin\, jazzaren iraultzarik asaldatuenaren oinarriak ezarri zituen urteetako estetikatik. \nAzar Los Angelesen jaio eta hazi zen. Bost urterekin hasi zen pianoa ikasten\, eta hamar urterekin saxofoia ikasten. 17 urte zituela\, bere talentu miresgarriari esker\, Elvin Jones bateria-jotzailearen taldean jo zuen\, eta Coltraneren ondorengo iraultzako askatasun erritmiko eta harmonikoa barneratu zuen. 21 urte zituenerako Ike & Tina Turnerrekin\, War taldearekin eta Charles Wright?s Watts 103rd Street Band izenekoarekin aritua zen. Handik gutxira\, Coltraneren piano-jotzaile ospetsu McCoy Tynerrek Azar gonbidatu zuen bere taldearekin bat egitera. Lankidetza horren ondorioz\, hiru disko historiko eta mundu-mailako hainbat bira egin ziren\, eta Azar bere belaunaldiko figurarik nabarmenetakoen artean kokatu zen. Horrez gain\, Miles Davisen bandan jo zuen aldi labur batean\, eta Dark Magus (1974) zuzeneko disko ospetsua grabatu zuen. Urte horietan\, Roberta Flack eta Marvin Gaye izarrekin lan egin zuen\, besteak beste. \n1970eko eta 1980ko hamarkadetan\, Azar oso artista estimatua izan zen jazzeko figurarik berritzaileenetako askorentzat. Haien artean\, honako hauek aipa daitezke: Miles Davis\, Pharoah Sanders\, Freddie Hubbard\, Woody Shaw\, Maurice White\, Jaco Pastorius… Kolaborazio horien ondorioz\, intentsitate espirituala\, lirismoa eta groovea fusionatzen zituen soinu bereizgarri bat sortu zen. \nTynerrekin eta Jonesekin lehen grabazioak egin zituenetik egungo proiektuak lider eta kolaboratzaile gisa garatu arte\, Azar Lawrence belaunaldien arteko zubia izan da\, sakratua denaren eta modernoa denaren artekoa. Bere ibilbide osoan jakintzaren eta egiaren bilaketa ardatz izan dituen filosofia musikal bati eutsi dion musikaria. Bere soinu ireki eta espiritualarekin\, tradizio coltranearraren eta jazz garaikidearen dimentsio berrien arteko loturarik garbiena irudikatzen jarraitzen du. \nCécile McLorin Salvant\nCécile McLorin Salvant (ahotsa)\, Sullivan Fortner (pianoa)\, Yasushi Nakamura (kontrabaxua)\, Kyle Poole (bateria) \nCécile McLorin Salvant konpositorea\, abeslaria eta ikusizko artista jazz garaikideak duen ahotsik berezienetako eta irudikorrenetako gisa finkatu da. Haren artea jazzaren\, vaudevillearen\, bluesaren\, herri-tradizioen\, antzerkiaren eta musika barrokoaren arteko loturak kontatzeko eta ikertzeko grina sakon batetik sortu da. Teknika akasgabearekin\, gainezka egiten duen irudimenarekin\, musikaltasun argiarekin eta errepertorio zabal eta askotariko batekin\, artista estatubatuarrak soinu-paisaia ederretara eraman gaitzake\, non emozioa eta teatraltasuna erabateko askatasunean uztartzen diren. \nSalvantek Thelonious Monk Competition lehiaketa irabazi zuen 2010ean\, eta jazzeko ahots-diskorik onenaren 3 Grammy Sari lortu zituen The Window (2018)\, Dreams and Daggers (2017) eta For One To Love (2015) lanekin. 2020. urtean\, MacArthur beka eta Doris Duke Artist Award izenekoa jaso zituen. Sari horiek haren sormena eta nazioarteko musika-agertokian duen eragina nabarmendu dituzte. \nSalvanten Ghost Song (2022) eta Mélusine (2023) lanek haren espiritu eklektikoa islatzen dute\, baita tradizioa ikuspegi garaikide batekin berregiteko duen gaitasuna ere. Mélusine obra frantsesez abesten du nagusiki\, okzitanierarekin\, ingelesarekin eta haitiar kreolerarekin batera\, eta generoak eta hizkuntzak gainditzen dituen obra da\, Salvant mugarik gabeko artista gisa berresten duena. \nSalvant erabateko artista da\, eta ikusizko alderdia ere garatzen du ehungintzako marrazki handien eta zenbait proiekturen bidez. Proiektu horien artean\, Ogresse azpimarra daiteke\, folka\, jazza\, barrokoa eta countrya nahasten dituen alegia musikala\, gaur egun zinemara egokitzeko prozesuan dagoena. \nOh Snap (2025) izenburuko azken diskoan\, McLorin Salvantek soinu-lurralde berriak ikertu ditu\, eta\, horretarako\, jazza\, folka\, popa eta musika elektronikoa uztartu ditu bere ahots nahasezinarekin. Abesti bakoitzak Salvantek bere burua berritzeko duen talentua eta bere ausardia artistikoa ematen ditu ezagutzera berriz ere. \nMcLorin Salvant emozioak zuzenean bihotzera transmititzeko gai den artista da\, sormenezko zurrunbilo bat eta gure garaiko ahotsik onenetako bat.
URL:https://herrikultura.eus/event/azar-lawrence-cecile-mclorin-salvant/
LOCATION:Trinitate Plaza – (Trinitate plaza)\, Donostia / San Sebastián\, Gipuzkoa\, 069\, España
CATEGORIES:Kontzertua
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260724
DTEND;VALUE=DATE:20260725
DTSTAMP:20260502T060649
CREATED:20260310T230314Z
LAST-MODIFIED:20260310T230314Z
UID:191789-1784851200-1784937599@herrikultura.eus
SUMMARY:Jazzaldia 2026: Kokoshca
DESCRIPTION:2026ko Jazzaldiaren barne. \n\nAmaia Tirapu (ahotsa\, gitarra)\nIñaki Lòpez (ahotsa\, gitarra)\nAlex López (bateria)\nIñigo Andion (baxua)\n\nKokoshca ezarritako eskuliburu edo estiloei jarraitu ordez senari eta iparrorratz emozionalari jarraitzen dieten talde horietako bat da. Taldea 2008an sortu zen Iruñean\, 8 disko grabatu ditu\, eta zintzotasunez eta pasioz zeharkatzen ditu Espainiako pop-rock independentearen bideak. \nTaldearen musikak gainezka egiten duen izaera propio bat du ezaugarri bereizgarri\, eta ez da erraza katalogatzen. Beren eklektizismo estilistikoaren barruan\, rock klasikora eta pop urratura jotzen dute\, baina\, horrez gain\, askotariko musiken eragina jasotzen dute\, hala nola elektronikarena\, cumbiarena\, corridoena eta krautarena. Edonola ere\, pieza bakoitzaren estiloa edozein izanik ere\, Kokoshca talde ezaguterraza da beti\, eta soinu propio nahasezina du. \nTaldearen errepertorioa indie musikako gaztelaniazko klasikoz beteta dago\, gitarra gordinak melodia leunekin uztartzen ditu eta koroa egitera bultzatzen duten leloez betetako letrak dituzten abestiak ditu. Abesti horiek maitasunari\, memoriari\, etorkizunari (edo\, hobeto esanda\, etorkizunik ezari)\, desadostasunei eta helduaroa helmuga gisa onartzeko erresistentziari buruzkoak dira. \nEta taldearen jarrerak eta energiak gau amaigabeetan murgiltzera eramaten gaituzte\, punka gogora ekartzen diguten\, baina nostalgiaren\, ironiaren\, umorearen eta gogoetaren ukitua ere baduten inkonformismoaz eta irreberentziaz kutsatzera. \nKokoshcak Jazzaldian eskainiko duen kontzertua komunitate-ospakizuna izango da\, eta Divino Tesoro (2026) disko berria izango du ardatz. Diskoa taldearen ibilbidea markatu duten 11 abestiren bilduma da. Zalantzarik gabe\, talde paregabe honen abesti arrakastatsuez berriz gozatzeko aukera bikaina.
URL:https://herrikultura.eus/event/jazzaldia-2026-kokoshca/
LOCATION:Keler Gunea (Zurriola Hondartza)\, Donostia / San Sebastián\, Gipuzkoa\, 069\, España
CATEGORIES:Kontzertua
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://herrikultura.eus/wp-content/uploads/2026/03/32-4.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260724
DTEND;VALUE=DATE:20260725
DTSTAMP:20260502T060649
CREATED:20260310T230314Z
LAST-MODIFIED:20260310T230314Z
UID:191791-1784851200-1784937599@herrikultura.eus
SUMMARY:Jazzaldia 2026: Emma-Jean Thackray
DESCRIPTION:2026ko Jazzaldiaren barne. \n\nEmma-Jean Thackray (ahotsa\, gitarra)\nDougal Taylor (bateria)\nLyle Barton (teklatuak)\,\nMatthew Gedrych (baxua)\n\ngroove kutsakorrak \nEmma-Jean Thackray artista britainiar bat da\, jatorriz Leedsekoa\, bere musika-jarduna bizi- eta adierazpen-esplorazio bihurtu duena. Thackray funtsezko artista bihurtu da egungo musikan\, eta multinstrumentista\, konpositorea\, ekoizlea\, abeslaria\, DJa eta taldeko liderra da. Bere obra haize kontra sortu du\, generoen arteko oztopoak apurtuz eta jazza\, funka\, soula\, popa\, grungea\, housea eta technoa integratuz\, sormenez betetako hizkuntza musikal propio batekin. \nThackray langile-klaseko familia batean jaio eta hazi zen\, eta haurtzaroan hasi zuen bere musika-ibilbidea\, instrumentuekiko eta soinuarekiko harreman iraunkor bati hasiera eman zion korneta batekin. Erakutsi zuen birtuosismo goiztiarraren ondorioz\, tronpeta-jotzaile nagusia izan zen Yorkshireko hainbat taldetan. Geroago\, Londresera joan zen jazz-ikasketekin jarraitzeko asmoz\, hasieran Royal Welsh College of Music and Drama izenekoan\, eta geroago Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance izenekoan. \nLehen urratsak Walrus (2016) EParekin egin zituenetik Erresuma Batuko ahotsik berezienetako bat izatera iritsi arte\, soinuarekiko jakin-minean eta osotasun artistikoan oinarritutako ibilbide bat osatu du Emma-Jeanek. Bere estreinako Yellow (2021) diskoa bere Movementt izeneko konpainiaren bitartez kaleratu zuen. Disko horrek Jazzaren eta musika sortzailearen esparruko begiraden erdi-erdian kokatu zuen Emma-Jean\, eta lehen postura iritsi zen Britainia Handiko jazz musikako zerrendetan. \nBigarren diskoa\, Weirdo (2025)\, unibertso artistiko eta pertsonal horren hedadura ausarta da. Diskoa Londresen duen etxebizitzan idatzi eta grabatu zuen\, eta proiektua neurodibergentziari (autismoari eta ADHN-ari) buruzko gogoeta intimo baten eta bere bikotekidea 2023an hil ondorengo doluaren ondorioz sortu zen. Diskoa erabateko kronika emozionala eta soinu-kronika da\, eta umorea\, mina\, amorrua\, introspekzioa\, ospakizuna eta erresilientzia uztartzen dira bertan. \nWeirdo diskoan\, Thackrayk instrumentuak\, ahotsa eta testurak erabiltzean agertzen duen sakontasunak agerian uzten du\, bere teknika ez ezik\, musikarekin duen bizi-konpromisoa ere bai. Hainbat artistarekin (hala nola Reggie Watts-ekin eta Kassa Overall-ekin) egindako kolaborazioek adierazpen-komunitatearen ideia hori handiagotzen dute\, baina ardatza bere ahotsa da oraindik: ahots beroa\, intuitiboa\, zorrotza. \nThackrayk\, konposatzeaz eta jotzeaz gain\, proiektu guztiak produzitu\, moldatu\, nahastu eta zuzentzen ditu bere ikuspegi propioarekin\, eta\, hori dela eta\, The Guardian egunkariak adierazi du soinu-tradizioak eta soinu-iraultzak artifiziorik eta aurreiritzirik gabe batu ditzakeen “musika-eruditua” dela. Thackrayren erreferentziak askotarikoak dira: George Clinton\, Meshell Ndegeochello\, Louis Cole\, Prince\, Kurt Cobain\, Steely Dan\, Robert Glasper\, Kate Bush\, Björk… \nHorrez gain\, DJ eta komunikatzaile gisa ere nabarmentzen da. Irrati-programetan parte hartzen du\, eta askotan agertzen da hainbat irratitan\, hala nola BBC 6Music eta Worldwide FM izenekoetan. Programa horietan\, musika hautatzeko garaian agertzen duen sentsibilitatea bere diskurtso artistiko propioarekin osatzen du. \nThackray indar sortzailea da\, Britainia Handiko musikaren esparruko pertsonarik moldaerraz eta berezienetako bat\, energiaz eta publikoarekiko loturaz betetako indar eszenikoa duen artista. Thackrayren historia arbuioa\, desberdintasuna eta galera musika guztiz gizatiar bihurtu dituen sortzaile batena da; musika horrek\, soinua egitera mugatu gabe\, bizitzaren beraren konplexutasuna konektatu\, zalantzan jarri eta goretsi egiten du. \n 
URL:https://herrikultura.eus/event/jazzaldia-2026-emma-jean-thackray/
LOCATION:Keler Gunea (Zurriola Hondartza)\, Donostia / San Sebastián\, Gipuzkoa\, 069\, España
CATEGORIES:Kontzertua
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://herrikultura.eus/wp-content/uploads/2026/03/31-3.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR