"Zuk Zeuk Idatzi"
2026-01-01 - 2026-12-31 | Centro Carlos Santamaría -UPV/EHU, Donostia / San Sebastián, Gipuzkoa, 069, España
Helburuak

Zuk ere baduzu zer kontatu. Zuk zeuk zeure istorioa, zeure ipuina, zeure poesia, finean, zeure testua, idatz dezakezu: modu sortzailean. Horixe da tailer honen helburu nagusia: modu sortzailean idazten jardutea, idazkuntzan trebatzea.
Ahots propioaren bila. Idazketa kreatiboak zeure ahots propioa aurkitzeko aukera emango dizu: teknika narratiboak ulertuz gero, ulertu, eta ez soilik formula gisa erabili, narrazioaren logikak barneratzera helduko zara, eta, hala, landu ahalko dituzu malgutasun handiagoarekin zeure material narratiboak.
Idazteko harra elikatu. Idaztea ez baita soilik letrak elkartzea. Eta, ondo idaztea ere ez da soilik hizkuntza idatzia akatsik egin gabe eta arau denak errespetatuz erabiltzea, pixka bat haraxeago joatea baizik. Baliteke baten batzuk berezkoa izatea dohain hori, baina, trebatzea ere badagoenez, testu bat zuzentasunetik kalitatera jaso dezakeen puntuaren bila jardungo dugu.

Gero eta gehiago idatzi, gero eta hobeto idazteko
Tailerrean zer

Testu literarioak sortzeko modu ezberdinak landu eta partaideek idatzitako testuak zergatik funtzionatzen duten(edo ez) aztertu. Berridatzi.
Teknika narratiboak:

Pertsonaiak eraiki.
Giroak sortu: denbora eta espazioa.
Narratzaile mota ezberdinak: ikuspuntu literarioaren garrantzia.
Erritmoa, tonua, egiantzekotasuna.
Elkarrizketak.
Irudia eta hitza.

Erreferentziak: mikroipuinak, ipuinak, antzerki testuak, nobelak…

Ikastaroaren ezaugarriak

Urtarrilatik-abendura (ekaina, uztaila, abuztua eta iraila ezik)
Hilero bi saio, bi ordukoak.
Astearteetan, 18:00-20:00 (edo zehazteke)

«Zuk zeuk idatzi» tailerraren egitaraua

"Idazketa tailerra sortzailea"
2026-01-01 - 2026-12-31 | Centro Carlos Santamaría -UPV/EHU, Donostia / San Sebastián, Gipuzkoa, 069, España
Idazketa sortzailearen barruan jakinduria bat duten eta teknikan sakondu nahi duten pertsonei zuzenduta dago ikastaro hau.

Narrazio-teknika hobetzea
Gatazken tratamendua
Argumentu-igorpenak
Kontalari-jokoak
Elkarrizketen puntuazioa
Generoan sakontzea: drama, suspensea, distopia

Ikastaroaren ezaugarriak

18 idazkera mota
Ikastaroaren iraupena: 27 ordu
Klase bakoitzaren iraupena: 1 ordu 30 minutu
Ordutegia: 18:30 – 20:00, asteartea
Maiztasuna: klase 1 hamabostero

«Taller de escritura creativa» tailerraren egitaraua

"Idazketa emozionaleko tailerra"
2026-01-01 - 2026-12-31 | Centro Carlos Santamaría -UPV/EHU, Donostia / San Sebastián, Gipuzkoa, 069, España
Idazten ikasi edo narrazio-trebetasunak hobetu nahi dituen edonori zuzenduta dago ikastaro hau.

Narrazio-teknika hobetzea
Narrazio- eta estilo-baliabideak ikastea
Ortografiako eta ortotipografiako akatsak, gramatikakoak eta egiturakoak zuzentzea
Irudimena garatzea
Espiritu kritikoa lantzea
Hainbat gai eta generori buruz idaztea
Sormen-gaitasunak probatzea

Ikastaroaren ezaugarriak

9 idazkera mota
Ikastaroaren iraupena: 13 ordu eta 30 minutu
Klase bakoitzaren iraupena: 1 ordu 30 minutu
Ordutegia: 18:30 – 20: 00, asteazkena
Maiztasuna: hileko klase 1

«Taller de escritura emocional» tailerraren egitarua

Nosferatu 2026 egitaraua: "Billy Wilder"
2026-01-14 - 2026-12-31 | Tabakalera – (Kontadores eta), Andre Zigarrogileen plaza, 1, Donostia / San Sebastián, Gipuzkoa, 069, España
Datorren urtarrilaren 14an hasiko da Tabakaleran Nosferatu ziklo berria, Europaren erdialdeko Billy Wilder zuzendariaren figurari, XX. mendeko munduko zinemagintzaren izen gailenetakoari eskainia, Sunset Boulevard (1950) filmaren proiekzioarekin.
Zikloa Donostia Kulturak eta Euskadiko Filmategiak antolatu dute, Tabakaleraren eta Institut Valencià de Cultura – La Filmotecaren lankidetzarekin, eta 2026ko urtarriletik abendura bitartean garatuko da.
Bere film enblematikoenetako batekin hasten da zikloa, eta ondoren, 30eko hamarkadan Alemanian gidoilari gisa egin zuen lanean barneratzen da, Frantzian zuzendari gisa egin zuen opera priman (Mauvaise graine, 1933) eta Ernst Lubitsch, Mitchell Leisen edo Howard Hawks bezalako zinemagileentzat AEBn egin zuen gidoilari lanean. 1942an zuzendu zuen aurreneko filma Hollywooden, The Major and the Minor (1942), eta bere aparteko filmografiaren hasiera markatu zuen.
Urtarrilean, zikloa hastearekin batera, Billy Wilder. Anatomía de un genio, Colección Nosferatuko 22. zenbakia argitaratuko da, eta liburuaren koordinatzaile Luis Alegreren hitzetan: Billy Wilderrek ohorezko lekua du mundu osoko zinemazaleen iruditerian eta heziketa sentimentalean. Bere talentu eta moldaerraztasun zoragarriarekin, etiketa oro uxatu eta lan giltzarriak sortu zituen oso bestelako generoetan: zinema beltza (Double Indemnity, 1944), komedia (Some Like It Hot, 1959), drama (Sunset Boulevard), zinema belikoa (A Foreign Affair, 1948), erromantikoa (Love in the Afternoon, 1957), intrigakoa (The Private Life of Sherlock Holmes, 1970), epaiketetakoa (Witness for the Prosecution, 1957), kazetariena (The Front Page, 1974) edo bizitza bera bezalakoak direlako generorik ez duten bestelako filmak (The Apartment, 1960).
Italo Calvinok zioen klasiko bat hauxe dela, esan behar duena inoiz erabat esaten ez duena. Billy Wilder oso ondo egokitzen da definizio horretara: bikaina, beti gordetzen diguna gure buruari buruzko sorpresaren bat.
Billy Wilder. Anatomía de un genio aipatutako liburua ez ezik, Fernando Truebarekin eta Joseph McBriderekin elkarrizketak biltzen dituena, 2026ko udazkenean Nosferatu Bildumaren 14. zenbakia editatuko da euskaraz, Wilderren figurari buruz Zigor Etxebestek idatzia.

"Zirkulu batetik begira begiraden zirkulu batean"
2026-01-16 - 2026-08-30 | Zabalgana Gizarte etxea – (Artium Museoa, Vital Fundazioa Kulturunea eta), Juan Gris, 2, Vitoria-Gasteiz, Álava, 059, España
Zirkulu batetik begira begiraden zirkulu batean zinema etnografikoaren forma ugaritako tradizioa osatu zuten beste baten izaerarekin lotutako kontakizunak eta irudikapenak eraikitzeko garaian mugimenduan dagoen irudiak betetzen duen zereginari buruzko hausnarketa kritiko eta espekulatiboa egiten duten jarduketa artistikoak aztertzen dituen erakusketa da.
Erakusketa-proiektua osatzen duten lanek, askotan, ezarritako metodologiak deseraikitzen dituzte, edo zalantzan jartzen dituzte irudiak ekoizteko teknologiak, baina, era berean, kamera autoirudikapenaren zerbitzura jartzen dute. Haitin egindako lanaren eta uhartera egindako bidaietan erregistratu zuen material filmikoa editatzeari uko egin izanaren ondorioz Maya Deren zinemagileak (Kiev, 1917 – New York, 1961) izandako gogoetak hartzen ditu proiektuak abiapuntutzat. Bidaia haietan, vuduan barneratu zen. Divine Horsemen. The Living Gods of Haiti (1954) liburuaren lehen orrialdeetan zehaztu zuen Derenek bere iritzia: «artista gisa hasi nintzen, errealitateko elementuak nire sormen-osotasunaren araberako artelan bihurtzeko manipulatu zituen egile gisa, baina, ahalik eta apaltasun eta zehaztasun handienarekin, osotasuna aitortzera eta nire manipulazioak bertan behera uztera behartu nauen errealitatearen logika erregistratu dut azkenean». Zinema-formatua alde batera utzi eta idazketaren alde egite horrek zenbait elementu ematen dizkigu, dokumentu-formatuetako irudikapen-eragiketa inplizituei buruzko hurbilketa kritikoa eraikitzen hasteko.
Erakusketaren izenburua Trinh T. Minh-ha (Hanoi, 1952) zinemagile eta teorialari vietnamendar-estatubatuarraren Reassemblage (1952) filmeko aipu bat da. Reassemblage kanpoko errealitatea irudikatzeko edozein asmotatik aldentzen da zinema arloko teknologiaren bidez, irudi batzuk erregistratzeko ekintzaren inguruko gogoeta egiteko. Irudi horien gainean, gero, Trinhen off ahotsa gainjartzen da eta, errealitatearen inguruko azalpen antolatua eta objektiboa eskaini beharrean, «helburua horri buruz hitz egitea izan beharrean, horren inguruan hitz egitea da». Honako hau dio zinemagileak: «Bizitza begira dudala da ikusten dudana. Begiradez betetako zirkulu batean, zirkulu batetik begira ari naiz». Zirkulu horrek, kameraren lenteak, filmatzen ari denari begirada itzultzen ari direla filmatzen dituzten horiek erregistratzen ditu, eta agerian geratzen dira hor ezartzen diren harreman-sareen konplexutasunak. Horien guztien artean dago, bestalde, subjektibotasun ugarien arteko distantziaren oszilazioa, baina baita desioa ere.
Hala, erakusketak pentsamendu dekolonialaren, zibernetikaren eta feminismoen eragina jaso duten praktiken genealogia proposatzen du eta, gainera, mugimenduan dauden irudiez gain, Vilem Flusserrek «irudi teknikoak» izena eman zien horien eta beste jardunbide artistiko batzuen artean proposatutako loturak ugaritzen dituzten beste lan batzuk biltzen ditu.
Artistak: Sammy Baloji, Louidgi Beltrame, Minia Biabiany, Edgar Calel (Fernando Pereira dos Santosekin elkarlanean), Lastenia Canayo (Pecon Quena), Raymonde Carasco, Colectivo Los Ingrávidos kolektiboa, Maya Deren, Juan Downey, Sheroanawe Hakihiiwe, Aida Harika, Edmar Tokorino & Roseane Yariana, Helena Producciones, Héctor Hyppolite, Morzaniel ?ramari, Fratz Jacques «Guyodo», Karrabing Film Collective, Sarah Maldoror, Sueli Maxakali, Beatriz Santiago Muñoz, Rosalind Nashashibi, Deborah Stratman, Trinh T. Minh-ha, Santiago Yahuarcani.
Catalina Lozano Artium Museoko komisarioburuak komisariatua, Louidgi Beltrame artistarekin egindako elkarrizketak eta trukeak laguntzarekin

Klaustro Sounds 26: egitaraua
2026-01-18 - 2026-12-13 | Letren Fakultatea (UPV/EHU), Montehermoso Kulturunea, UNED Gasteiz, Artium Museoa, Jimmy Jazz Aretoa, Florida Zinemak, Bakh, Euneiz eta Buesa Arena., Vitoria-Gasteiz, Álava, 059, España
2026ko Klaustro Sounds jaialdia urtarrilaren 18tik abenduaren 13ra bitartean izango da.
Montehermosoko Klaustroa, mendeetan zehar eraikinak jasan dituen aldaketa guztien ikusle isila, igande arratsaldeetan Kulturgunera hurbiltzen diren pertsonentzako hainbat proposamen artistiko biltzen dituen agertoki magiko bihurtzen da.

EGITARAUA:

Urtarrilak 18: Joseba Irazoki

Otsailak 22: Izarne Oyarzabal / Garazi Gorostiaga

Martxoak 15: Alondra Bentley

Urriak 4: Raúl Lomas / Periko Ráez

Azaroak 22: Oriol Pares / Jaime De Los Ríos

Abenduak 13: Garazi Navas

Antolatzailea: Montehermoso Kulturunea

Klaustro Sounds 26: egitaraua (PDF)

"Curso de orientación para escritores noveles" 2026
2026-01-26 - 2026-12-14 | Espacio Cultural Kobazulo de la calle Juan de la Cosa nº6 de Santutxu, Bilbao, Bizkaia, 020, España
Comienza VI CURSO DE ORIENTACIÓN para ESCRITORES NOVELES 2026 patrocinado por ACE y CEDRO. Es un curso anual implementado por La plaza de Poe, de orientación creativa, editorial y legal, para aquellos escritores y escritoras que comienzan su andadura literaria. Desde hace años venimos acompañando a los autores en el recorrido detallado, y muy completo, por todos aquellos aspectos que cualquier escritor novel debería conocer.Más de una docena de escritores, profesores, editores, correctores, abogados y expertos en marketing editorial, comparten sus conocimientos y experiencias.

El curso es gratuito.
Tendrán preferencia los socios de ACE y CEDRO.
Para inscribirse en el primer bloques deberá descargar el formulario «Formulario de Inscripción Bloque 1″ rellenarlo y enviarlo a esta dirección de email: ace@acescritores.com
Lugar de implementación: virtual. Plataforma ZOOM
Tipo de curso: gratuito.
Edad: +18
Día del curso: lunes
Horario: 18:30-21:00
Participantes: máximo 98
MATERIAL: entrega material de apoyo a los alumnos que hayan asistido al menos a 75% de las sesiones.

Más información

"Museoa Urtu", Nader Koochakiren erakusketa
2026-01-31 - 2026-09-06 | Ondarearen Etxea, Mauléon-Licharre, 657, Francia
Nader Koochakiren erakusketa

"LUNA VR esperientzia: Benetako astronauta moduan sentitu ahal izango zaren erakusketa murgiltzailea"
2026-02-20 - 2026-12-31 | Virtual Zone Bilbao, Bilbao, Bizkaia, 020, España
Antolakuntzak adierazten du:
Viaja a la Luna en Realidad Virtual y siéntete como un astronauta. Revive la primera misión del hombre a la Luna desde Bilbao.
Una experiencia VR inmersiva, educativa y cargada de emoción.

Duración: 1 hora aproximadamente.
Recomendada a partir de 10 años.
Se recomienda reservar con antelación.

"Invasion Bilbao: Defiende tu ciuad de una invasión alienígena con Realidad Virtual"
2026-02-20 - 2026-12-31 | Virtual Zone Bilbao, Bilbao, Bizkaia, 020, España
Invasion Bilbao: Combate a los alienígenas por espacios emblemáticos de Bilbao: la ribera del Nervión, el metro o el estadio.– Una trepidante experiencia de acción con Realidad Virtual para grupos a partir de 2 personas.– Duración: 45 minutos de juego + 15 de explicación previa.– Recomendada a partir de 10 años.– Deseable reservar con antelación.– Dirección: C. María Díaz de Haro, 10 bis, 48013 Bilbao, Vizcaya

"Mirar a otro lado", Nicolás Combarroren erakusketa
2026-02-25 - 2026-08-09 | Nafarroako Museoa, Cuesta de Santo Domingo, 47, Pamplona/Iruña, Navarra, 201, España
Komisarioa: Marta Ramos-Yzquierdo

«La exposición Mirar a otro lado presenta un análisis cruzado de seis de las últimas series de Nicolás Combarro: Serie Negra, Arquitectura oculta, Arquitectura espontánea, Desvelar Desplazar, Soterranei y La materia del silencio, esta última parte del proyecto de residencias artísticas Tender Puentes del Museo Universidad de Navarra.
Nicolás Combarro (A Coruña, 1979) parte del encuentro con lo real, estableciendo un diálogo con construcciones, con sus restos o estructuras, que normalmente pasan desapercibidas y que el artista encuentra según atraviesa territorios urbanos, semiurbanos o rurales. Estos vestigios son el inicio de su trabajo. Tras documentar e investigarlos, interviene y fotografía estos restos de edificaciones industriales, estructuras abandonadas, autoconstrucciones, cimientos, refugios y lugares de confinamiento y represión. Ha formado así un catálogo de imágenes y documentación que le permiten investigar las ideologías que esconden diversos tipos de arquitectura, pero también cómo las relaciones entre realidad y ficción, memoria y olvido o entre lo individual y lo colectivo, se articulan en la construcción del régimen de lo visual.
La materia del silencio, el más reciente de sus proyectos, parte del encuentro con la fotografía Campo de concentración de Bram de Centelles, perteneciente a la colección del MUN. A partir de esta fotografía, la serie se centra en producir imágenes de los lugares y vestigios arquitectónicos en los que se ubicaron los campos de concentración diseñados por los regímenes de España y Francia entre 1936 y 1947. Combarro realiza un recorrido documental y presencial que registra los restos de estas infraestructuras en una serie de fotografías nocturnas de los espacios que ocuparon estas estructuras, con sus vestigios arquitectónicos iluminados. La revelación simbólica de estos espacios, metáfora de los hechos borrados de la memoria del país, representa al mismo tiempo la sombra de un sistema ideológico que actuó contra el respeto de la vida humana en toda Europa.»

"Mirar a otro lado"
2026-02-25 - 2026-08-09 | Museo Universidad de Navarra, Universidad, s/n Planta Baja, Pamplona/Iruña, Navarra, 201, España
Comisaria: Marta Ramos-Yzquierdo
Una recopilación de la obra del fotógrafo Nicolás Combarro, tras su encuentro con construcciones, con sus restos o estructuras ubicadas en territorios urbanos, semiurbanos o rurales.
La exposición Mirar a otro lado presenta un análisis cruzado de seis de las últimas series de Nicolás Combarro: Serie Negra, Arquitectura oculta, Arquitectura espontánea, Desvelar Desplazar, Soterranei y La materia del silencio, esta última parte del proyecto de residencias artísticas Tender Puentes del Museo Universidad de Navarra.
Nicolás Combarro (A Coruña, 1979) parte del encuentro con lo real, estableciendo un diálogo con construcciones, con sus restos o estructuras, que normalmente pasan desapercibidas y que el artista encuentra según atraviesa territorios urbanos, semiurbanos o rurales. Estos vestigios son el inicio de su trabajo. Tras documentar e investigarlos, interviene y fotografía estos restos de edificaciones industriales, estructuras abandonadas, autoconstrucciones, cimientos, refugios y lugares de confinamiento y represión. Ha formado así un catálogo de imágenes y documentación que le permiten investigar las ideologías que esconden diversos tipos de arquitectura, pero también cómo las relaciones entre realidad y ficción, memoria y olvido o entre lo individual y lo colectivo, se articulan en la construcción del régimen de lo visual.
La materia del silencio, el más reciente de sus proyectos, parte del encuentro con la fotografía Campo de concentración de Bram de Centelles, perteneciente a la colección del MUN. A partir de esta fotografía, la serie se centra en producir imágenes de los lugares y vestigios arquitectónicos en los que se ubicaron los campos de concentración diseñados por los regímenes de España y Francia entre 1936 y 1947. Combarro realiza un recorrido documental y presencial que registra los restos de estas infraestructuras en una serie de fotografías nocturnas de los espacios que ocuparon estas estructuras, con sus vestigios arquitectónicos iluminados. La revelación simbólica de estos espacios, metáfora de los hechos borrados de la memoria del país, representa al mismo tiempo la sombra de un sistema ideológico que actuó contra el respeto de la vida humana en toda Europa.

Artium Museoa: "Juana Cima. Begirada disidente bat"
2026-02-28 - 2026-08-30 | Zabalgana Gizarte etxea – (Artium Museoa, Vital Fundazioa Kulturunea eta), Juan Gris, 2, Vitoria-Gasteiz, Álava, 059, España
Testuinguruan praktika artistikoaren eztabaidetara hurbiltzeko funtsezkoak diren artisten lana ikertu, zaindu eta erakusteko xedearekin jarraituz, Artium Museoak erakusketa bat eskainiko dio Juana Cima (Caibarién, Cuba, 1951) artistaren lanari.
Cima aktibismoaren eta ikonografia feministaren garapenean funtsezko figura da Euskal Herrian 1970eko hamarkadaz geroztik, eta eskubide sozialen aldeko borrokarekin eta iruditeria berrien eraikuntzarekin duen konpromisoa islatzen du bere lana. Bere artxibo pertsonala museoaren Dokumentazio Zentroaren parte da.
Erakusketa Garazi Ansa historialariak (Oiartzun, 1989) komisariatu du.

"Nicholas Nixon"
2026-03-02 - 2026-06-28 | Rekalde Aretoa, Alameda de Rekalde, 30, Bilbao, Bizkaia, 020, España
Nicholas Nixon erakusketa Mapfre Fundazioak eta Bizkaiko Foru Aldundiaren Rekalde Aretoak antolatutako atzerabegirako zabala da. Erakusketa zabalik dago nahi duenarentzat eta 2026ko ekainaren 28ra arte bisitatu ahal izango da.
Orain arte argazkilariaren lanari buruz antolatutako atzera begirako erakusketarik handiena da. Nicholas Nixonen 200 argazki inguru ditu eta azken hamarkadetako lan indartsu eta pertsonalenetako bat erakusten du. Irudi horietako hamaika lehen aldiz erakutsiko dira, Rekalde Aretoan.
Nixon oso originala den ahots poetiko berezi batez mintzatzen da, unean uneko mugimendu artistikoen presioari jaramonik egin gabe, errealitateari eta bizitzari lotuta. Artea ulertu, partekatu eta gogoratu daitekeen kontakizuntzat jotzen duen ikuspuntua berreskuratzen du; elkarrizketa gogoetatsua ezartzen du, eta kezka eragin ahal digun, desioak esnatu ahal dituen eta pentsatzera edo aldatzera bultzatu ahal gaituen obra bat sortzen du.
Erakusketak ibilbide kronologiko bat eskaintzen du artistaren serie garrantzitsuenetan barrena. Haien bitartez, Nixonek obra oso humanista eta poetiko bat zabaltzen du, zeinak ikusizko esploraziorako iturri agorrezina aurkitzen baitu egunerokotasunean, intimitatean eta denboraren joanean.
Modak eta joerak alde batera utzita, haren obra erabat fidela da formatu handiko kamerarekiko, eta, horri esker, ia imitaezinak diren argitasuna, xehetasuna eta tonu-sakontasuna lortzen ditu. Nixonek giza esperientziari buruzko testigantza unibertsal bihurtzen ditu gai pertsonalenak —familia, zahartzea, gaixotasuna edo maitasuna—.
Carlos Gollonet Mapfre fundazioko argazkilaritzako komisario buruak esan duenez, haren argazkiek arruntenaz eta funtsezkoenaz interpelatzen gaituzte, hau da, bizitzaz, hurbiltasunaz, denboraz eta hauskortasun partekatuaz.
Artearen munduan bere ibilbideari ekin zionetik, prestakuntza kultural zabalarekin, Nicholas Nixonek gogor egin du lan bere printzipioak esperientzia artistikoarekin uztartzeko. Hori dela eta, haren lanean nagusi dira normaltasunaren barruan oso esanguratsuak diren gaiak, esperientzia pribatukoak direnak eta, ziurrenik, ikusleak bere bizi-esperientzian partekatzen dituenak: maitasuna, pasioa, gaixotasuna, mina, intimitatea, hurbiltasuna, denboraren joana, bakardadea, zoriona, une iheskorrak. Hala, haren argazkiak kezka soziala ardatz duen argazkilaritzaren tradizioarekin lerrokatzen dira.
Aldi berean, haren lanak argi erakusten du argazkilaritzako tresna tradizionalak –formatu handiko kamera bat, zuri-beltzeko filma, kontaktuak– baliagarriak direla esploratu gabeko lurralde artistikoetan murgiltzera ausartzeko.
Nicholas Nixonek 35 mm-ko Leika kamera bat erabili zuen argazki-jardueraren lehen urteetan, jendeari argazkiak ateratzeko (ohikoa zen urte haietako tradizio dokumentalean). Gero, 4×5 hazbeteko kamera bat, Walker Evansen (haren lehenengo idoloetako bat izan zen, Cartier Bressonekin batera) argazkien garbitasuna eta xehetasuna lortzeko. Berehala, 8×10 Deardorff kamera bat erosi zuen, gerora erosi izan dituen formatu handiko kameretako lehena. Kamerak eskuratu dituenean, beti bilatu du aurrekoak baino arinagoa eta moldagarriagoa zen kamera bat lortzea. Kamera horiekin egin du ia lan guztia; batzuetan baino ez du alde batera utzi kamera horrekiko leialtasuna, formatu handiago batzuk erabilita: 11×14, 14×17 eta 16×20 (40×50 cm).
Kamera horren negatiboa hain handia denez, positiboa tamaina berean egin daiteke, eta, horri esker, ez da galtzen informaziorik, garbitasunik eta tonu-aberastasunik. Izan ere, negatiboa handituta desagertu ahal diren alderdiak dira. Nixonek garrantzi berezia ematen dio mundua deskribatzeko erraztasunari, erabateko argitasunari, baina baita sortzen den espazioari ere. Esan duenez, dena ikus daiteke. Bertan egonda begiak ikusi ahal izango lukeena baino gehiago ikusi ahal izatearen ilusioa sortzen du. Funtsean, argazkilaritzaren munduan egin daitekeen irudirik garbiena da; fideltasuna hain biziagotuta dagoen errealismoari lotuta, batzuetan surreala izatera iristen dela esan du Nicholas Nixonek azaldu duenez, serietan garatzen du lana; aldizka bere bizitzan emozionalki eta artistikoki interesatzen zaion gai batean jartzen du arreta, eta, orduan, gogor lan egiten du proiektu bakar batean, hurrengora pasatu arte. Erakusketak ibilbide kronologiko bat egin du haren serie garrantzitsuenen inguruan, eta berrogei urtetik gorako aldian garatu duen Brown ahizpak multzo ezaguna ere dago sartuta.
Erakusketako serieak
Nicholas Nixonen argazki-serie nagusien inguruan dago antolatuta erakusketa, haren lehen hiri-ikuspegietatik erretratu intimoenetara:

Ikuspegiak (1974–1975): Boston eta New Yorkeko irudiak, New Topographics erakusketa historikora eraman zutenak. Egunerokotasunaz duen begiradaren testigantza goiztiarra osatzen dute.
Pertsonak (1977–1982): Bostongo Charles ibaiaren ertzeko bizimodua erakusten duten erretratuak. Pertsonengana eta haien ingurura zuzenean hurbiltzen hasi zen haien bidez.
Adinekoak (1984–1985): Adinekoentzako zentroetan bizi direnei buruzko serieak; enpatia eta neurritasun formala dira haien ezaugarriak.
Familiako argazkiak (1983tik aurrera): haren inguru hurbileneko eszena intimoak, samurtasunez eta zintzotasunez beteak.
HIESA (1980ko hamarkada): GIBak jotako gaixoei buruzko seriea. Bere emazte Bebe Nixonekin batera egin zuen, eta artea eta testigantza soziala uztartzen ditu.
Bikoteak eta Biluziak (2001etik aurrera): larruazala, adina eta pertsonen arteko harreman fisikoa esploratzen dituzten erretratuak.
Brown ahizpak (1975-2022): haren serie enblemetikoena da, urtez urte hartutakoa, 47 urtez; koherentzia formal eta emozional hunkigarriaz islatzen du denboraren joana.

Nicholas Nixon
Nicholas Nixon Detroiten jaio zen 1947an. Ingeles literatura ikasi zuen Michigango Unibertsitatean, eta, ondoren, 1974an, Arte Ederretako graduondoko ikasketak egin zituen, Mexiko Berriko unibertsitatean, Albuquerquen. Urte berean Cambridgera (Massachusetts) joan zen, eta han hasi zen argazkilaritza irakasten Bostongo Massachusetts College of Art ikastetxean, eta duela gutxira arte jarraitu du zeregin horretan.
70eko hamarkadaren erdialdean, haren lana New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape erakusketaren parte izan zen, George Eastman House museoan. 1976an, lehen erakusketa indibiduala egin zuen New Yorkeko MoMAn, Bostonen egindako argazkiekin. Bi urte geroago, haren lana Mirrors and Windows: American Photography Since 1960 erakusketaren parte izan zen, Arte Modernoko Museoan. 2005ean, Nixonen erakusketa indibidualak hartu zituzten National Gallery of Art galeriak, Washington DCn, eta Cincinnati Art Museumek. 2006n, The Brown Sisters lana New Yorkeko MoMAn eta Texasko Modern Art Museum of Fort Worth museoan izan zen ikusgai.
Jasotako sariei dagokienez, hauek nabarmentzen dira: John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship saria (1977an eta 1986an jaso zuen) eta National Endowment for the Arts Photography Fellowship saria (1976, 1980 eta 1987).
1999an, New Yorkeko MoMAk katalogo bat argitaratu zuen, The Brown Sisters serieko lehen hogeita bost argazkiekin. Nixonek hainbat liburu argitaratu diu, besteak beste hauek: Photographs from one year (1983), Pictures of People (1988), People with AIDS (1991), School (1998), The Brown Sisters (1999); Nicholas Nixon (2003), Nicholas Nixon: At home (2004) eta Live Love Look Last (2009) eta Close Far (2013).
Nixonen argazkiak mundu osoko bilduma ospetsuenetako batzuetan daude, hala nola New Yorkeko MoMAn, Washingtongo National Gallery of Art galerian, Houstongo Museum of Fine Arts museoan, San Frantziskoko Museum of Modern Art museoan, Cambridgeko Fogg Art Museumean, Bostongo Museum of Fine Arts museoan edo Parisko Maison Européenne de la Photographie zentroan.

Jardueren programa
Aldi baterako erakusketen bidez, Rekalde Aretoak jarduera hezigarri eta didaktikoen eta tailerren programa publiko zabala eskaintzen du, herritarren prestakuntzarako eta ezagutzarako.
Tailerrak antolatuko dira talde, irakasle, ikasle, familia eta adinekoentzat, bai eta erakusketa ikusteko bisita komentatuak ere, Nicholas Nixonen sorkuntza-unibertsoan sakondu ahal izateko.
Jarduera guztiak doakoak dira, eta, batzuetarako, beharrezkoa da aldez aurretik izena ematea, edukiera osatu arte.
Informazio gehiago eta erreserbak: 944068532 – salarekalde@bizkaia.eussalarekalde@bizkaia.eus

"Barreiatutako paisaiak. Gerardo D'Abrairaren industria-marrazkiak"
2026-03-06 - 2026-09-06 | San Telmo Museoa – (Eliza), Zuloaga Enparantza, 1, Donostia / San Sebastián, Gipuzkoa, 069, España
Proposamen honek Gerardo D ‘Abrairaren marrazkiak biltzen ditu, eta aukera eskainiko du XX. mendeko 40ko eta 50eko hamarkadetan Euskal Herriko industrializazioaren komunikazio bisualaren sortzaile ia ezezagun bat ezagutzeko.
Erakusketa Balmasedako La Encartada Fabrika-Museoan egon zen lehenengoz ikusgai. San Telmon erakutsiko dugunak hura izango du abiapuntu, baina Gipuzkoako instalazio industrialetarako marrazki panoramikoetan zentratuko da, Bizkaian eta Errioxan egindako marrazki batzuk baztertu gabe.
Komisarioa: Javier González de Durana
Erakusketa iraunkorreko Industrializazioa aretoan

Bisita gidatuak: "Igaralde baserria eta errota"
2026-03-07 - 2026-07-25 | Igaralde, Ogiaren Txokoa, Igaralde-Goena Auzoa. Brinkola Auzoa, z/g, Legazpi, Gipuzkoa, 051, España
Igaralde Goikoa baserrian egingo den bisita honetan, Tibur Agirre izango da gidaria eta ogiaren elaborazio tradizionalaren prozesu osoa azalduko du: hazia ereitetik hasi, uzta bildu, irina ekoitzi, orea prestatu eta labean egosi arte. Aldi berean, euskal baserritarren bizimodua ezagutuko dugu eta XVI. mendeko errota martxan ikusiko dugu. Familia giroan egiteko bisita aproposa da, esperientzia atsegin eta didaktikoa eskaintzen duena.

"CARNE Y ARENA", Alejandro G. Iñárrituren murgiltze-instalazioa
2026-03-11 - 2026-06-20 | 5. platoa. EITBren egoitza, Bilbao, Bizkaia, 020, España
Alejandro González Iñarritu mexikar zinemagilearen «Carne y Arena» murgiltze-esperientziak Bilbon ekingo dio, martxoaren 11tik ekainaren 20ra bitartean eta EITBren egoitzako 5. platoan, nazioarteko bira berriari.

Esperientzia hori bizi ahal izateko sarrerak EITBren webgune ofizialean egongo dira salgai, otsailaren 17tik (martitzena) aurrera; zehazki, www.eitb.eus/carneyarena

Erakusketa hau erakunde hauen eskutik dator Bilbora: Bilboko Udala, Bizkaiko Foru Aldundiko Enplegua, Gizarte Kohesioa eta Berdintasuna Sustatzeko Saila, BBK Banku-fundazioa eta EITB. Erakusketa egiteko, aliantza publiko-pribatu bat egin da, giza eskubideekiko, kulturarteko bizikidetzarekiko eta gizarte-kohesioarekiko konpromiso instituzionala sendotzen duena.
«CARNE y ARENA» garatzen deneko esparru estrategikoa koherentea da Garapen Jasangarrirako Helburuekin, Bilbo Kulturarteko Hiria III. Planarekin eta Bizkaiko Foru Aldundiaren Aniztasunaren eta Gizarte Kohesioaren II. Planarekin.
EITB-REN BILBOKO EGOITZAN
CARNE y ARENA (Birtualki Presente, Fisikoki Ikusezin) errealitate birtualeko instalazio hori EITBren Bilboko egoitzako 5. platoa espazio berrian egongo da 2026ko martxoaren 11tik ekainaren 20ra arte. Instalazio hori Alejandro G. Iñárritu mexikar zinemagileak sortua da.
Beraz, murgiltze esperientzia honen nazioarteko bira berriaren abiapuntua izango da Bilbo. Legendaryk, Emmerson Collectivek, Fundacione Prada Phi Studiok eta 90_20k ekoitzi dute, eta Industrial Light & Magicekin batera garatutako eguneratze teknologiko bat txertatu zaio, bere potentzia sentsoriala indartzeko eta publikoaren harrera-baldintzak hobetzeko.
Proiektuak, gainera, Alejandro G. Iñarrituren parte-hartze aktiboa izango du, eta herritarrei, unibertsitate-eremuari eta industria zinematografikoari zuzendutako hitzaldi, elkarrizketa publiko eta topaketetan parte hartuko du, migrazioari eta bizikidetzari, eta arteari eta teknologiari buruzko gaiak jorratzeko.
Erakustaldiko hiru hilabeteetan, eztabaidak eta hausnarketarako espazioak programatuko dira, data esanguratsuekin batera, hala nola Arraza-diskriminazio mota guztiak desagerrarazteko Nazioarteko Egunean (martxoaren 21a), Kultura Aniztasunaren Munduko Egunean (maiatzaren 21a) eta Errefuxiatuen Munduko Egunean (ekainaren 20a).
Baieztatutako lankidetzen artean, honako hauek nabarmendu behar dira:

Metro Bilbao; erakusketa osagarri bat egingo du martxoan eta apirilean Moyuako eta Santimamiko geltokietan.
ZAS! Zurrumurruen Aurkako Sarea (Zurrumurruen aurkako euskal sarea); arrazismoaren eta xenofobiaren kontrako sentsibilizazio- eta prebentzio-jarduerak bultzatuko ditu.
Bilbao Bizkaia Film Comission; ikus-entzunezkoen industriarekiko topaketa profesionalak eta jarduerak koordinatuko ditu, sortzaileekiko solasaldiak eta unibertsitateko eskola magistral bat bat barne.

MIGRAZIOARI ETA GIZA IZAERARI BURUZKO MURGILTZE-ESPERIENTZIA
2017an, Cannesko 70. Jaialdian estreinatu zen —lehiaketaren historian, lehenengo proiektua da errealitate birtualean aurkeztu dena—, eta Hollywoodeko Akademiak Oscar® berezia eman zion urte horretan bertan, «esperientzia narratibo aparta» dela iritzita. CARNE y ARENAk murgiltze-zeharkaldi bat proposatzen du, bisitaria mexikar eta erdialdeko amerikar migratzaile eta iheslarien bidaiaren zati baten erdigunean jartzen duena.
Errealitate birtualeko sei minutu eta erdiz —guztira, hamabost minutu inguruko esperientzia batean—, ikuslearen eta historiako protagonistaren arteko mugak deseginez joaten dira. Bisitariak ez du migrazioa ikusten: zeharkatu egiten du. Oinez doa harearen gainean, bertatik bertara entzuten, sentitzen eta esperimentatzen du erbesterako bideari lotzen zaizkion pertsonen hauskortasuna eta duintasuna.
Iñárrituren hitzekin esanik, obra hau «enkoadraketaren diktadura apurtzeko» eta zuzeneko esperientzia bat ahalbidetzeko nahitik sortu zen, «migratzaileen oinekin ibiliz, haien azalaren azpian eta bihotzaren barruan«.
MIGRAZIO-MEMORIA ETA KORRESPONDENTZIA HISTORIKOA
Iñarrituk berak nabarmendu du zein egokia den instalazioa Bilbon jartzea, kontuan izanik «testuinguru globala, zeinean gorrotoaren diskurtsoa eta bestearekiko begiradaren erradikalizazioa areagotzen baitira«, eta, hain zuzen ere, «teknologia eta artea dira, ikuspegi humanista batetik eta esplorazio antropologiko batetik, ulermena sor dezaketenak, hura, azken batean, enpatia esateko beste modu bat baizik ez baita. Politikarik eta ideologiarik gabe, Carne y Arenak are garrantzi handiagoa hartzen du.»
Zuzendariaren ustez, bira Euskadin hastearen dimentsio sinbolikoa ukaezina da: «Euskadiren eta Mexikoren artean partekatutako historia horrek —familia-, kultura- eta politika-loturen bidez ehundu den historia horrek— eremu emankor bat sortzen du, obra honek oihartzuna eta pertenentzia-sentimendua izan dezan«.
Zuzendariak gogoratu du nolako elkartasuna erakutsi zien Mexikoko herriak Espainiako Gerra Zibilaren osteko euskal erbesteratuei, eta nola berak ere familia-loturak dituen Euskadirekin. Horrela, emozio-zubi bat zabaldu zuen komunitate bien artean.
Bizkaia eta Bilboko hiria erreferente dira migrazio-memoria sendoak eta erbestealdiari nahiz harrerari lotutako esperientzia historikoak markatutako gizarteen artean. Memoria partekatu horrek lotura sakona du CARNE y ARENA zeharkatzen duten balioekin: berdintasuna, giza duintasuna eta aniztasunarekiko errespetua. Eta lotura hori nazioarteko testuinguru batean egiten du.
Informazio praktikoa:

Egunak: 2026ko martxoaren 11tik ekainaren 20ra arte
Lekua: 5. platoa. EITBren egoitza (Bilbo)
Sarrerak: otsailaren 17tik (martitzena), salgai, EITBren webgunean: www.eitb.eus/carneyarena
Prezioa: 10 € + kudeaketa-kostuak (1,21 €)

"Natura fugit", Jesús Mari Lazkanoren erakusketa
2026-03-17 - 2026-08-16 | Nafarroako Museoa, Cuesta de Santo Domingo, 47, Pamplona/Iruña, Navarra, 201, España
Komisarioak: Valentín Vallhonrat eta Ignacio Miguéliz

«El contexto natural en el que nos ha tocado vivir está marcado por una situación de cambio climático provocado en gran medida por la acción del hombre, que, en parte, se está intentando revertir en la actualidad. Sin embargo, y a pesar de los datos científicos, parte de la sociedad es todavía reacia a aceptar este cambio. Es en este contexto donde se imbrica Natura Fugit, proyecto realizado por Jesús Mari Lazkano (Bergara, 1960) dentro del programa de residencias artísticas Tender puentes del Museo Universidad de Navarra.
Según el artista, el Arte puede ejercer de motor de concienciación ya que su capacidad de emocionar es un “puente” perfecto para provocar el debate necesario y cambiar nuestro comportamiento; no desde la propaganda sino desde la sensibilidad y la reflexión. En esta obra Lazkano se basa en el proceso de transformación que está sufriendo el paisaje, la naturaleza, en este caso centrando su atención en el glaciar Mer de Glace en Chamonix, Alpes. En su obra recoge los cambios lumínicos, atmosféricos, meteorológicos y espaciales que vive el glaciar y los mezcla y funde con imágenes de época, como pinturas, postales, fotografía antigua y material iconográfico diverso, incorporando un muestrario de “miradas” que dan como resultado una película y una serie de dibujos al pastel. Como él mismo señala, esta línea de trabajo se basa en William Kentridge, como referente más conocido, y sus procesos de dibujo sobre dibujo para “filmar” en stop motion. Para ello Lazkano realiza un proceso similar en el que ha utilizado cerca de 3.000 dibujos que se destruyen y reconstruyen en el proceso cinematográfico, y que quedan ocultos bajo una última capa formada por los 122 dibujos definitivos. La película ofrece un recorrido temporal en el proceso de transformación del paisaje, desde la última glaciación cuaternaria hasta el futuro cercano con la desaparición total del hielo, la ocupación, urbanización y destrucción del medio ambiente, su extinción y posterior colapso natural, del que finalmente surge una “supernaturaleza” que ocupa un nuevo lugar en el mundo.
Para la ejecución de este proyecto Lazkano parte de una imagen de la colección del MUN, Mer de Glace (1875) de S. Thompson, que representa la vista hacia las Grandes Jorasses desde el refugio de Montenvers en Chamonix. Lazkano vinculó esta fotografía con la pintura Región de alta montaña (1824) de Caspar David Friedrich (1744-1840) uno de sus principales referentes, pintada en el mismo lugar.«

Erausketa Guggenheim-en: "Ruth Asawa: Retrospectiva"
2026-03-18 - 2026-09-13 | Guggenheim Bilbao Museoa – (Museoko Atrioan), Abandoibarra Etorbidea, 2, Bilbao, Bizkaia, 020, España
Ruth Asawa (Norwalk, Kalifornia, 1926–San Frantzisko, Kalifornia, 2013) Bigarren Mundu Gerraren ondotik AEBk eman zuen sortzaile dohatsu eta emankorrenetako bat izan zen. Kalifornia hegoaldeko etxalde batean hazia, 1942an Asawa nerabea eta bere familia japoniarrak barneratzeko estatubatuar esparruetan kartzelatuak izan ziren. 1946an, Ashevilleko (Ipar Carolina) Black Mountain College ikastegi esperimentalean matrikulatzea lortu zuen.
Ikastegi hartako giro bizi eta sormenez beteak, baita Josef Albers bezalako irakasleen estimuluak ere, material arruntek (hala nola zigiluak, zuhaitzen hostoak, papera eta, geroago, alanbrea) sorkuntza artistikorako ematen zizkioten aukerak aztertzera bultzatu zuten. Bere lehen berrikuntzen artean, alanbrezko kiribilekin egindako eskultura zintzilikariak daude, forma sentsual eta gardenekoak, errepikapena, forma, itzala eta espazioa bezalako nozioak arakatzen dituztenak. 1949an, Asawa San Frantziskora joan zen bizitzera eta hiru dimentsioko lanak egiten hasi zen bere ekoizpena hedatzeko. Loreak, sustraiak, zuhaitzak edo nerbio-sistemak bezalako egitura organikoak iradokitzen dituzten pieza konplexuak osatzen zituen lotutako alanbrea erabiliz, eta bestelako lanak ere egiten zituen: urtutako brontze galbanizatuz sortutako piezak, pinturak, grabatuak zein marrazkiak. 1960ko hamarkadaren amaieran, Asawa oso ezaguna zen San Frantziskoko badian, bai eginak zituen arte publikoko enkarguengatik, bai arte-hezkuntzaren alde egiten zituen aldarrikapenengatik eta eskubide zibilen inguruko mugimenduetan zuen lidergoagatik. Asawaren lanarekiko estimua azken hamarkadetan asko hazi bada ere, atzerabegirako hau izango da museo batean egilearen ekoizpen bikain, askotariko eta berritzailearen alderdi guztiak barne hartuko dituen lehen erakusketa handia.

Ruth Asawa: Atzerabegirakoa San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) eta New Yorkeko Museum of Modern Art (MoMA) erakundeek antolatutako erakusketa da. Bilboko erakustaldia Guggenheim Bilbao Museoarekin lankidetzan egina da.
Erakusketaren komisario nagusi izan dira Janet Bishop, ‘Thomas Weisel Family’ Arte-arduradun nagusia, SFMOMA, eta Cara Manes, Arte-arduradun elkartua, Pintura eta Eskultura Departamentua, MoMA; eta laguntzaile izan dute Geaninne Gutierrez-Guimarães, Arte-arduraduna, Guggenheim Bilbao Museoa.

Aretoak: 103, 105Komisarioak: Janet Bishop, Cara Manes; Geaninne Gutiérrez-Guimarãesekin bateraEgoitzak: San Francisco Museum of Modern Art, San Frantzisko; Museum of Modern Art, New York; Guggenheim Bilbao Museoa; Fondation Beyeler, Riehen/Basilea
Ruth AsawaRuth Asawa artista alanbrezko eskulturak egiten, Kalifornia, AEB, 1954ko azaroaArtelana: © 2025 Ruth Asawa Lanier, Inc.Eskaintza: David ZwirnerIrudia: Nat Farbman/The LIFE Picture Collection/Shutterstock© Ruth Asawa, Bilbao 2025

MusikUp - Musika proiektuen profesionalizazioa bultzatzeko formakuntza programa (2026ko martxoa-ekaina)
2026-03-21 - 2026-06-20 | Donostia, Gasteiz, Azpeitia, online, Azpeitia, Gipuzkoa, 018, España
Zure musika proiektuaren maila igo nahi duzu?
Musika Bulegoak formakuntza-programa bat abiarazi du, euren musika proiektuaren hainbat esparrutan profesionalizaziora jauzi egin nahi duten musikari eta artista amateur eta semi-profesionalentzat. Horretarako, 4 modulu diseinatu dira, eta formatu hibridoan (presentziala-streaming) eskainiko dira EAEko hainbat lekutan, martxotik ekainera.
M1: musikaren kudeaketa (lizentziak, jabetza intelektuala, eskubideen esplotazioa)
Hizlaria: Marta C Dehesa (Coladeperro).
Data, ordua eta lekua:

Martxoak 21, 10:00-14:00, Intxaurrondo Kultur Etxea (Donostia)
Martxoak 28, 10:00-11:30, streaming (Zoom)

M2: Entsaio eta grabaketen antolaketa
Hizlaria: Xabi Zeberio.
Data, ordua eta lekua:

Apirilak 25, 10:00-14:00, EUNEIZ (Gasteiz)
Maiatzak 8, 16:00-17:30, streaming (Zoom)

M3: marketing eta komunikazioa
Hizlaria: Marta Abella (LUME!).
Data, ordua eta lekua:

Maiatzak 9, 10:00-14:00, EDE Fundazioa (Bilbo)
Maiatzak 16, 10:00-11:30, streaming (Zoom)

M4: Musikaren eszenografia eta eszenaratzea
Hizlaria: OSA+MUJIKA.
Data, ordua eta lekua:

Ekainak 6, 10:00-14:00, Dinamoa/Soreasu (Azpeitia)
Ekainak 20, 10:00-11:30, streaming (Zoom)

INFORMAZIO PRAKTIKOA
Modalitatea: hibridoa (presentziala + streaming).
Hizkuntza: gaztelania. 1., 2. eta 4. moduluetan, esku-hartzeak eta galderak euskaraz egin ahal izango dira.
PREZIOAK ETA IZEN-EMATEAK
Musika Bulegoko bazkideak:

Izen ematea modulu solte bakoitzeko: 15 €
Ikasturte osoa (4 modulu): 60 €

Tarifa orokorra:

Izen ematea modulu solte bakoitzeko: 25 €
Ikasturte osoa (4 modulu): 100 €

Ordaintzeko modua: banku-transferentzia bidez (banku-datuak izen emate-formularioa jasotakoan bidaliko dira).
Izen-ematea: formularioa online (plaza onartuta geratuko da ordainketa jaso ondoren).
Zalantzak: proiektuak@musikabulegoa.eus.
EGITARAUA (PDF)

danZálava 2026
2026-03-21 - 2026-11-29 | Txantreako Maiatzak1 Gaztetxea, Pamplona/Iruña, Navarra, 201, España
Danzálava Nazioarteko Dantza eta Mugimendu Jaialdia hamargarren ediziora iritsi da aurten. Hasierako apustua Bruselas edo Amsterdam bezalako hirietan burutzen ari ziren gorputzaren eta mugimenduaren ikerketa-proposamenak Gasteizera hurbiltzea izan zen. Hamar urte geroago, nazioarteko ezinbesteko erreferente bihurtu da proiektua eta ohiko konbentzionalismoetatik irtetzen diren hizkuntza eta proposamen esperimentalak bilatzen dituzten artistak erakarri ditugu Arabara.

Hamargarren urteurren honetan Danzálavak aparteko programazioa aurkeztuko du. Honako gai hauek aztertu nahi ditu: mugimendutik abiatutako praktika artistikoa, gorputza agertoki gisa, inkontzientearen teknika eta inprobisazioa hizkuntza bizi moduan. Artium Museoa da jaialdiaren egoitza nagusia eta honek konpromisoa berresten du partekatutako praktiken sakontasunarekin eta sormen-prozesu berezien erakusketarekin.

Nazioarteko eta bertako artistaz osatutako programazioa:

2026ko egutegia martxoan hasiko da Guillermo Weickertekin (Dantza Sari Nazionala jaso berria). WWWITH tailerra eta Zuriñe Benavente eta Ignacio Monterrubiorekin partekatutako performance bat eskainiko digu.

Maiatzean, Ana Vallés entzutetsuak “Aquí no se viene a trabajar” sormen-laborategia zuzenduko du, eta ikuslego mota guztientzako moduko topaketa ireki batekin amaituko da.

Udarekin batera munduko inprobisazioaren bi figura nagusi etorriko dira, hainbat dantzari-belaunaldirentzat erabateko erreferente diren maisua- maistrak: Katie Duck eta Julyen Hamilton. Music Theatre eta Theatre Works tailer intentsiboak emango dituzte. Horretaz gain, bat-bateko performance bat eskainiko dute elkarrekin .

Udako etenaldiaren ondoren, jaialdia Garaion Sorgingunera (Ozaeta) mugituko da Mónica Valencianorekin laborategi bat egiteko, “El cuerpo como lugar de aparición”izenburupean.

Urte amaierarako, Juan Lorientek eta Nekane Santamaríak gorputzaren gramatikan sakonduko dute “¡CUÑA DOS! Seguir volando en este instante” tailer eta topaketarekin; kontzientearen barruko inkontzientearen teknikan oinarritutako ikerketa.

X. Urteurrena eta STONEren aztarna

Zuriñe Benavente zuzendariak ikerketa-laborategi bat burutuko du, eta honek zubi lana egingo du hamargarren urteurreneko hitzordu handiarekin lotzeko. STONE kontzeptua ardatz hartuta—New Yorkeko inprobisazio libreko areto mitikoan inspiratua—, Danzálavak diziplina anitzeko askatasun-espazio bat proposatu nahi du. Bernaola Zikloarekin lankidetzan izango da, eta hamar urte hauetako sendotasunari eta memoriari buruz hausnartuko du. Ospakizun hau bat -bateko saio eta erakustaldi kolektibo batekin amaituko da Jimmy Jazz aretoan. Eszenatokia sorkuntza puru eta irekirako leku gisa aldarrikatu nahi da, hazteari utzi ez dion komunitate batentzat.

«Hamargarren ediziora iristea ametsa eta erantzukizuna da. Hamar urte hauetan lortu dugu Berlin, Amsterdam edo Bruselako artistek Vitoria-Gasteizera begiratzea beren prozesu intimoenak partekatzeko”.adierazi du Zuriñe Benavente jaialdiko zuzendariak. «Danzálavak hemen espazio hori izaten jarraitzea nahi dugu: praktika artistikoa jariatzen uzteko eta, aldi berean, parte hartzen dutenengan, izan profesionalengan, izan ikuslegoan, aztarna uzteko».

Danzálava 2026k Eusko Jaurlaritzaren, Gasteizko Udalaren, Arabako Foru Aldundiaren eta Vital Fundazioaren babesa du, eta lankidetza-sarea osatzen du Artium Museoa, José Uruñuela Dantza Kontserbatorioa eta Bernaola Zikloa bezalako erakundeekin.

danZálava 2026: egitaraua

"Situ-akzioak", Andrea Caneparen erakusketa
2026-03-26 - 2026-07-19 | Tabakalera – (Kontadores eta), Andre Zigarrogileen plaza, 1, Donostia / San Sebastián, Gipuzkoa, 069, España
Tabakalerak eta Kutxa Fundazioak bi erakundeen arteko lankidetza indartzen duen programazio artistikoa aurkeztuko dute 2026an. Erakusketa-proposamenek ikus-entzunezko esperimentazioa, praktika dokumentalak, instalazioa, argazkigintza eta orainari eta historiari buruzko hausnarketa kritikoa barne hartzen dituen ibilbidea eskainiko dute.
Martxoaren 26tik uztailaren 19ra bitartean, Andrea Caneparen Situ-akzioak erakusketa ikusgai egongo da.

"Urban Morphologies"
2026-03-27 - 2026-06-28 | Kutxa Fundazioa Artegunea, Mandasko Dukearen pasealekua, 52 (Tabakalera), Donostia / San Sebastián, Gipuzkoa, 069, España
Tabakalerak eta Kutxa Fundazioak bi erakundeen arteko lankidetza indartzen duen programazio artistikoa aurkeztuko dute 2026an. Erakusketa-proposamenek ikus-entzunezko esperimentazioa, praktika dokumentalak, instalazioa, argazkigintza eta orainari eta historiari buruzko hausnarketa kritikoa barne hartzen dituen ibilbidea eskainiko dute.
Martxoaren 27tik ekainaren 28ra bitartean, Jon Gorosperen «Urban Morphologies« erakusketa ikusgai egongo da.

Expodistrito 2026 (apirila-ekaina)
2026-04-07 - 2026-06-30 | Bilboko Udaltegiak, Bilbao, Bizkaia, 020, España
EXPODISTRITO, Bilboko Udalak antolatutako aldi baterako erakusketa deszentralizatuen zikloa, udaberri honetan itzuliko da, argazki, pintura, jantzien diseinu, ilustrazio grafiko eta publizitario eta interiorismo proposamenak eskainiko dituen edizio berri batekin.
Erakusketa hauetan parte hartuko duten artistak honako hauek dira: Svitlana Khlystun (pintura); Kepa Ortiz (argazkigintza); Nerea Torrijos (jantzien diseinua); Argi Arte Plastikoen eta Diseinuaren Irakaskuntza Zentroa, Arroka Herri Tailerra Kultur Elkartea eta Euskal Herriko Argazkilaritza Elkarteen Federazioak antolatutako Argizaoiola argazki trofeoaren atzera begirakoa.
Apirilaren 7tik, aste saintuan, eta ekainaren 30era arte, Bilboko auzoetako Udaltegiek ziklo honetako erakusketak hartuko dituzte. Atal berri honetan, San Inazio-Ibarrekolanda, Castaños, Otxarkoaga, Begoña, Santutxu, San Frantzisko, La Bolsa, Abando eta Errekaldeko Udaltegietan Expodistrito elkartearen proposamen artistikoez gozatu ahal izango dira.
Erakusketa guztiak doakoak izango dira eta goizez eta arratsaldez bisitatu ahal izango dira, Nerea Torrijosen jantzi-lanaren erakusketak izan ezik. Azken horrek ordutegi mugatua izango du 16:30etik 20:30era. Egitarau osoa www.kulturabarrutik.eus webgunean kontsulta daiteke.
ERAKUSKETAK, ESPAZIOAK ETA DATAK
KEPA ORTIZ
“Bidaia-koadernoak: argazkitik oihalera”
Bizipenak islatzea, urrutiko tokietatik ibiliz, Bilbora itzuli arte, eta bertako kaleetan paseatzen jarraitzea, gertuko irudiak hartuz, egunerokoak, gure-gureak.

Apirilak 7-29 / Abando UIdaltegia
Maiatzak 4-29 / Begoña UIdaltegia
Ekainak 2-15 / Otxarkoaga UIdaltegia
Ekainak 17-30 / Santutxu UIdaltegia

Bisita gidatua apirilaren 14an, asteartea, 19:00etan, Abando UIdaltegian.
ARGI ARTE
“ 20. urteurrena”
Erakusketa honek Bilbo Zaharraren historiari buruzko ibilbide bat egin nahi du, banan-banan bildutako 128 argazkiren bidez (ez gara historialariak eta ez gara artxiboetara sartu). Argazkiak kronologikoki «ordenatuta» daude, kutxetan itsatsita, bisita joan-etorriko ibilbidea izan dadin, kutxetako bolumenekin jolastuz eta argazki guztiak «aurkitzen» saiatuz, tamaina desberdinekoak baitira eta kutxen aurpegi guztietan baitaude.

Apirilak 7-29 / San Frantzisko UIdaltegia
Maiatzak 4-29 / Castaños UIdaltegia
Ekainak 2-15 / San Inazio-Ibarrekolanda UIdaltegia
Ekainak 17-30 / La Bolsa UIdaltegia

SVITLANA KHLYSTUN
“Menderaezina: Ukrainako Gerrariaren Arima”
Erakusketa honek emakume ukrainarren borondate hilezkorraren fenomenoa aztertzen du. Haien bizi-energia kolore eta testuren adierazpen indartsu baten bidez azaleratzen da. Mihise bakoitza gudu-zelaia eta espirituaren garaipena da, borroka-esperientzia pertsonala giza irmotasunaren adierazpen unibertsal bihurtuz. Proben kaosetik edertasun berri eta epel bat nola jaiotzen den azaltzen duen istorio bisual bat da.

Apirilak 7-29 / Castaños UIdaltegia
Maiatzak 4-15 / La Bolsa UIdaltegia
Maiatzak 19-29 / Santutxu UIdaltegia
Ekainak 2-15 / Errekalde UIdaltegia
Ekainak 17-30 / Begoña UIdaltegia

ARROKA HERRI TAILERRA KULTUR ELKARTEA
“BILBO ZAHARRA 1300-2019”
. Erakusketa honek Bilbo Zaharraren historiari buruzko ibilbide bat egin nahi du, Arroka Herri Tailerra Kultur Elkarteak eskuz bildutako 128 argazkiren bidez. Argazkiak kronologikoki «ordenatuta» daude, kutxetan itsatsita, bisita joan-etorriko ibilbidea izan dadin, kutxetako bolumenekin jolastuz eta argazki guztiak «aurkitzen» saiatuz, tamaina desberdinekoak baitira eta kutxen aurpegi guztietan baitaude.

Apirilak 7-29 / Begoña UIdaltegia
Maiatzak 4-29 / San Frantzisko UIdaltegia
Ekainak 2-30 / Castaños UIdaltegia

FANT 2026-NEREA TORRIJOS
“Filmak janzten”
Jantziak ez dira arropa bakarrik; pertsonaiaren lehen hitza dira, ahoa ireki aurretik ahoskatua. Zenbait pieza originalen bidez, ikusiko dugu nola eraikitzen dituen Nerea Torrijosek, arropa-diseinatzailea, bere munduak, ehunen, testuren eta koloreen bitartez. Akelarre-ren soiltasun telurikotik –»Goya» sari bat ekarri zion–, epika fantastikora eta garaiko dramaraino, hona ekarritako jostura bakoitzak identitate, klase eta biziraupen istorio bat kontatzen du.

Maiatzak 4-29 / Abando UIdaltegia

Bisitaren ordutegia: 16:30etik 20:30era.
Inaugurazio ofiziala eta bisita gidatua, maiatzaren 4an, 19:00etan.
ARGIZAIOLA TROFEOA 1980-2026
Euskal Herriko Argazkilari Taldeen Elkarteak (EHATE) 25 argazkilari-elkarte biltzen ditu. Elkarteak atzera begirako erakusketa bat aurkezten du, euskal argazkilarien ibilbidea, sormena eta talentua omenduz. ARGIZAIOLA SARIA Euskadin dagoen argazkigintzako “lehiaketen lehiaketa” bakarra da (ziurrenik, Europan dagoen bakarra ere bai). Sariketa honetan, elkarte federatuek antolatutako lehiaketetan saritutako lanek parte hartzen dute; ondorioz, ARGIZAIOLA Euskal Herriko argazkigintza-sari gorena da.

Ekainak 2-30 / Abando UIdaltegia

Inaugurazio ofiziala, ekainaren 4an, 19:00etan.
EXPODISTRITO
EXPODISTRITO programa Bilboko Udaleko Kultura Sailaren ekimen bat da; hiriko adierazpen artistikoak deszentralizatu eta artista berrien lana jendaurrean aurkeztu nahi due, baita dagoeneko ospetsuak diren beste batzuen erakusleiho izan ere. Artearen eta sormenaren sektoreari laguntzeko ekimen hau Bilboko 2023-2033 Kultura Plan Estrategikoak jasotzen duen hiribilduko sorkuntza eta berrikuntza bultzatzeko estrategiaren zutabeetako bat da.
Ohi bezala, erakusketak txandakatuz joango dira, eta horietako bakoitzaren data zehatzak kontsultatu ahal izango dira Udaltegietan bertan, Barrutietako kultur programazioa jasotzen duen webgunean (www.kulturabarrutik.eus) eta 010 telefonoan.

"Compartir Saberes / Ezagutzak Partekatuz" Zikloa 2026
2026-04-08 - 2026-06-24 | Arkabia, Calle Postas, 13, Vitoria-Gasteiz, Álava, 059, España
ARKABIA Vital Fundazioaren gune berriaren kultura eskaintza zabalak parte hartzeko metodologia duten eta adin guztietako publikoarentzako diren kultura zikloak hartzen ditu barne. Ziklo horietan musika sorkuntza, belaunaldien arteko ezagutza trukea edo Gasteizko eta Arabako ohitura sozialak nahiz kulturalak lantzen dira, besteak beste. ‘Araba mugimenduan’ programaren ondoren, ‘Ezagutzak partekatuz’ aurkeztu da gaur.
Proposamenak topaketa hurbil eta informalak planteatzen ditu, 50 laguneko edukiera mugatuarekin, giro intimoa sortzeko. Saio hauetan, publikoak gonbidatuen ibilbide profesional eta pertsonalak ezagutzeko eta haiekin solasean aritzeko aukera izango du. Helburua da askotan ohiko espazioetatik kanpo geratzen diren istorioak, hausnarketak eta esperientziak ikusgarri egitea eta partekatzea, baita belaunaldien arteko elkarrizketa sustatzea ere. Sra. Polaroiska kolektiboa-ren “Consejo de Sabias” proiektuan inspiratuta, erreferente kultural berriak sortzea bilatzen du, artea, itzulpena, zinema, artisautza edo lankidetza bezalako esparruetako jakintzak balioan jarriz.
Edizio honetan, apirilaren 8tik ekainaren 24ra, bost hitzordu izango dira (bi euskaraz), hainbat esparrutan lan egin duten eta ari diren profesionalekin, gehienak Araban: Itziar Rekalde (antzerkia eta ahozko tradizioa), Aurora Cuadrado (itzulpena eta interpretazioa), Marta Selva (zinema eta feminismoa), Blanka Gómez de Segura (herri-zeramika eta ikerketa) eta Begoña Etayo (garapenerako lankidetza genero-ikuspegiarekin). Solasaldiak Garbiñe Ortega-k dinamizatuko ditu.
Egitaraua:

Apirilak 8 (euskaraz) – Itziar Rekalde (Gernika, 1954)

Aktore eta ahozko narratzailea da. Antzerki esperimentalean eta garaikidean oinarritutako ibilbidea egin du. Gasteizko Arte Eszenikoen Tailerrean trebatua, eta ondoren nazioarteko espezialistekin, ahozko narrazioan lan handia egin du 90eko hamarkadatik. Hainbat proiektu bultzatu ditu, hala nola IPUIN LAPIKO, MEMORENDOLAS (kulturartekotasuna eta bizikidetza) eta Arabazan Kolektiboa, Ahozko Narrazio Eskola koordinatzeaz gain. Prestakuntza-ekimenetan nahiz kultura-programetan parte hartzen du, Vital Fundazioarekin lankidetzan.

Apirilak 22 – Aurora Cuadrado (Valladolid, 1958)

Itzultzailea, interpretea eta hizkuntza eta literatura frantseseko irakaslea. Frantses Filologian eta Itzulpengintza eta Interpretazioan lizentziatua, Literatura Konparatuan doktorea da. Hainbat erakunderekin egin du lan, eta irakasle lana eta ikerketa uztartzen ditu. 1999an Sagitario Saria jaso zuen Istanbul con los cinco sentidos lanagatik, eta gaur egun irakasle dihardu EHUn.

Maiatzak 6 – Marta Selva (Bartzelona, 1953)

Historialaria eta zineman aditua. Unibertsitateko irakasle eta analista, Emakumeen Filmen Bartzelonako Nazioarteko Erakusketaren zuzendarikidea eta Drac Màgic kooperatibako kidea izan da. 2003 eta 2010 artean, Kataluniako Emakumeen Institutuko buru izan zen, eta funtsezko politikak bultzatu zituen, hala nola indarkeria matxistaren aurkako legea. Zinemari, pedagogiari eta komunikabideei buruzko hainbat lan egin ditu.

Ekainak 3 (euskaraz) – Blanka Gómez de Segura (Zeanuri, 1952)

Zeramikagilea eta euskal zeramika herrikoiaren ikertzailea. Markinako Arte Eskolaren sortzailea, Elosuko (Araba) Ollerietako azken buztingile tradizionalarekin egin zuen lan, eta XVIII. mendeko lantegi historikoa eta labea, Euskal Herrian kontserbatzen den bakarra, zaharberritu zituen. Euskal Zeramikaren Museoaren sustatzailea da eta dibulgazio lan handia egiten du ikastaro, tailer eta hitzaldien bidez. 2023an, bere ibilbide osoari egindako aitorpen instituzionala jaso zuen.

Ekainak 24 – Begoña Etayo (Bilbao, 1958)

Irakasle eta aktibista feminista, garapenerako lankidetzan eta berdintasunean espezializatua. Desgaitasun intelektuala duten pertsonen hezitzaile eta alfabetatzeko eta lanerako prestakuntzako irakasle egin du lan. Gizarte-bazterketako arriskuan dauden pertsonei eskolak eman dizkie, batez ere emakumeei; eta hamarkada bat baino gehiago eman du Gasteizko Udalean, sentsibilizazioko eta giza eskubideetako programetan. Lankidetza estua izan du Boliviako Mujeres Creando kolektiboarekin, eta Ignacio Ellacuria saria jaso zuen 2012an. Gaur egun, La Hora Violeta irakurketa feministako kluba koordinatzen du.
Gonbidapenak
Hitzaldi guztiak ARKABIAn izango dira, 19:00etan hasita. Saioetarako doako gonbidapenak www.arkabia.eus webgunean edo aurrez aurre eskuratu daitezke, Foruen plazako egoitzan, astelehenetik igandera 11:00etatik 14:00etara eta 17:00etatik 20:00etara (astearteetan itxita).

LABO GO 2026 zikloa: egitaraua
2026-04-09 - 2026-06-25 | Tabakalera – (KUTXA FUNDAZIOA KLUBA), Andre Zigarrogileen plaza, 1, Donostia / San Sebastián, Gipuzkoa, 069, España
LABOk eta Kutxa Fundazioak LABO GO: Sorkuntza Prozesuen Erakusleihoa zikloa aurkezten dute; apirila eta ekaina bitartean egingo diren jardunaldiak dira, arte eszenikoekin zerikusia duten hainbat diziplina edo jakintza-arlotako artisten sortze-prozesuak ikusarazteko
Saio bakoitza amaitzeko, solasaldi irekia egingo da publikoarekin, eta arte garaikideari buruzko elkarrizketa eta hausnarketa sustatuko da.
Gipuzkoako Foru Aldundiaren babesarekin eta Dantzagunea, POCTEFA eta Pyrenart II-ren laguntzarekin antolatzen den programa hau, bertako, nazioko eta nazioarteko artisten proposamenek osatzen dute, emakume sortzaileei eta euskarazko proposamenei lekua eta ahotsa emanez. Artista gazte eta beteranoen proposamenetan zentratzen da, bereziki dantza, antzerki eta zirkuko dramaturgia berrietan.
2026 honetan, dantza garaikideko 4 proposamen parte hartuko dute, baita dantza eta zirkuaren arteko hibrido proposamen bat ere. Lau euskal konpainia/artista izango dira, galiziar bat eta katalan bat. Naziarteko ukitua Compagnie Projet Rare/Collectif Rabbit Research-ek jarriko du.

Egitaraua:

Apirilak 9: Jandross Rodríguez «A Noite do Cuco« – Dantza garaikidea

Apirilak 23: Oihana Vesga «Sonus Fossio» – Dantza garaikidea

Maiatzak 14: DAB dantza konpainia «Kea« – Dantza garaikidea

Maiatzak 28: Mario G. Saez «Hoogerman + Devenir« – Dantza garaikidea

Ekainak 11: Compagnie Projet Rare / Collectif Rabbit Research «Ô.UII« – Dantza + zirkua

Ekainak 25: Topaketak – Dantza + ???

Saio guztiak Kutxa Fundazioa Klubean izango dira, 19:00etan. Sarrerak doakoak dira, baina ezinbestekoa da online erreserba egitea.

Barriek 2025: Mar de Diosen erakusketa
2026-04-14 - 2026-06-21 | Rekalde Aretoa, Alameda de Rekalde, 30, Bilbao, Bizkaia, 020, España
«Barriek» erakusketa zikloaren baitan.
MAR DE DIOS (Barakaldo, 1992) Arte Ederretan lizentziaduna da eta Masterra Zeramikan Euskal Herriko Unibertsitatean eta Masterra Arte eta Sorkuntzan Madrilgo Complutensen.
Bere erakusketa berrienen artean honako hauetan parte hartu du: Artes de la Tierra –Lurreko Arteak kolektiboan (Guggenheim Bilbao, 2025), Espejo de agua y flores – Ur eta loreen ispilua (Montehermoso, Gasteiz, 2025), Kore (Carreras Múgica Galería-, Bilbo, 2024), Filet Space Londresen egindako erakusketa (Natalia Suárezekin batera, 2023), Batzuk Tabakaleran (Donostia, 2023), eta Salone del Mobile Milano 2023 aretoan eta ARCO Lisboa 2024 eta 2025 azoketan (Carreras Múgica galeriarekin) eta Kata Aldama Fabren (Bilbo, 2021).
Gaur egun bere lana prozesu zeramikoan bertan oinarritzen da, gogoeta eta haragizko sorkuntza-ekintza gisa. «Buztinarekin lan egitean denbora lineala bertan behera uzten duela dirudien dimentsioa sortzen da, materiarekiko elkarrekintza geldo eta ukipenezkoaren bidez kontzientzia-egoera sakonago batera gonbidatuz. Kontenplazio-esperientzia honek, non denbora elastikoa bihurtzen den, bultzatzen du nire lana. Hortik sortzen dira gauzatuak izateko dirudienez ni tresna gisa erabiltzen nauten (eta ez alderantziz) formak».

Pintura eta marrazketa ikastaroak Bilboko Berreginen Museoan
2026-04-14 - 2026-06-26 | Bilboko Berreginen Museoa, San Francisco, 14, Bilbao, Bizkaia, 020, España
Bilboko Berreginen Museoak pintura eta marrazketako prestakuntza eskaini zuen aurreko irailean, 2025-2026 ikasturteko ikastaroen deialdiaren baitan. Orain, bigarren hiruhilekoa abiatzeko aste batzuk lehenago, matrikula berritzeko eta, berritzearen ondoren tokirik geldituz gero, matrikula berriak egiteko epea ireki du.
Irailetik ikastaroan parte hartzen ari diren ikasleek 2026ko martxoaren 17tik 20ra bitartean dute matrikula berritzeko epea. Aurrez aurre berritu behar dute, Museoan, ordainagiria harreran entregatuz. Prozesu hori amaitutakoan plaza hutsik balego, matrikula berriak egin ahal izango dira martxoaren 25ean, 26an eta 27an.
Matrikula berriak online egin behar dira, Museoaren webgunearen bidez soilik, (www.bilbokoberreginenmuseoa.eus). Izena emanda duten ikasleek aurrez aurre entregatu behar dute berritzeko eskaria, martxoaren 17ko 10:00etatik martxoaren 20ko 19:00etara bitartean. Matrikula berriei dagokienez, online egin behar dira, martxoaren 25eko 10:00etatik 27ko 19:00etara.
Ikasturtean zehar landuko diren trebetasunek oinarri izango dituzte marrazketa modeloarekin, akuarela, olio pintura eta berniza, eta akrilikoa; halaber, hainbat alderdi ikasiko dira, hala nola marrazketa teknikak eta materialak eta sorkuntza proiektuak, baita beste formazio zentro batzuetarako –adibidez, unibertsitaterako nahiz arte eskoletarako– sarbide probak prestatu ere.
Arkitekturako eta Arte Ederretako ikasleentzat ere, eta hiru hiruhilekotan antolatuta daude:

Urriaren 1etik abenduaren 19ra (osatuta)
Urtarrilaren 7tik martxoaren 27ra (osatuta)
Apirilaren 14tik ekainaren 26ra (3. hiruhilekoa)

Txanda hauek antolatu dira:

Astearte eta ostegunetan, 10:30etik 12:30era
Asteazken eta ostiraletan, 10:30etik 12:30era
Astearte eta ostegunetan, 16:00etatik 17:50era
Asteazken eta ostiraletan, 16:00etatik 17:50era
Astearte eta asteazkenetan, 18:10etik 20:00etara

Matrikularen prezioa 110 eurokoa da hiruhileko bakarrerako, eta 205 eurokoa bi hiruhilekorako. Pentsiodunek, jubilatuek, familia ugariek, langabeek eta ikasleek 75 euro eta 140 euro ordainduko dituzte, hiruhileko bakarrerako eta bi hiruhilekorako, hurrenez hurren.
Zalantzak argitzeko, telefonoz deitu daiteke 946790255 zenbakira, edo Museoaren webgunera jo: www.bilbokoberreginenmuseoa.eu

Euskadiko Filmategia: "Euskal zinema 2026" zikloa
2026-04-15 - 2026-06-27 | Tolosa, Donostia, Bilbo eta, Vitoria-Gasteiz, Álava, 059, España
Euskadiko Filmategiak ondarea eta emakumeen zinemagintza landuko ditu datozen hiru hilabeteetan, Gasteizen, Donostian eta Bilbon egingo den Euskal zinema zikloan. Azken bosturtekoan euskal emakume zinemagileen lanei argia eman ondotik, Filmategiak zabaldu egingo du fokua aurten, eta 16 film proiektatuko ditu hamar saiotan: gure zinematografiaren historia nolabait markatu duten izenburuak errepasatuko ditu.
Zikloa apirilaren 15ean (asteazkena) hasiko da Gasteizen. Apirilean, maiatzean eta ekainean, emakumeek zuzenduriko pelikulak ikusteko aukera izango da Artium Museoan, Bizkaia Aretoan eta Tabakaleran. Ikusgai izango diren lanen artean, honako hauek: Yoyes (Helena Taberna, 2000), euskal zinemagintzako erreferentzia diren emakume zuzendarietako baten lehenbiziko lana; Hirugarren koadernoa (Lur Olaizola, 2022), Yoyes ETAko militantearen memoria berreskuratzeko lana, Ana Torrenten ahotsean kontatua; Urak aske (Bego Zubia Gallastegi, 2021), Artikutzako presa suntsitzeak ekarritako leheneratzearen berri ematen duen filma; eta La capitana Alegría / Pour don Carlos (Musidora / Jaime de Lasuén, 1921), ziurrenik Euskadin eta euskal produkzioarekin filmatutako lehenbiziko fikziozko lana, Musidora garai hartako emakumezko antzezle frantziarren mitoak Jaime de Lasuén aristokrata karlistarekin batera zuzendua.
(H)emen Ikus-entzunezko eta arte eszenikoetako Euskal Herriko emakume profesionalen elkartearen hamargarren urteurrena ospatzeko, euskal zinemagintzako lan aitzindari bat proiektatuko da: Irrintzi (Mirentxu Loyarte, 1978), baita elkartearen sortzaileetako batek film horri buruz eginiko berrikuspena ere: Irrintziaren oihartzunak (Iratxe Fresneda, 2016).
Ondarea da, berebat, programako gainerako lanak lotzen dituen ardatza, eta, bereziki, Gerra Zibilari eskainitako saioa, Euskadiko garai hartako gobernuaren Propaganda Atalak ekoitzitako lau filmek osatua: Entierro del benemérito sacerdote vasco José María de Korta y Uribarren, muerto en el frente de Asturias (1937), Semana Santa en Bilbao (1937), Guernika (Nemesio Sobrevila, 1937) eta Elai-Alai (Nemesio Sobrevila, 1938).
Era berean, Gure Sor Lekuaren bila (2015) lana ere proiektatuko da. Haren bidez, ziurrenik euskaraz erabat eginiko lehenbiziko dokumentalaren historia osatu du Josu Martinezek. Dokumental hura Hazparnen estreinatu zuten 1956an.
Koldo Almandozek eta Gorka Bilbaok ere memoria-ariketa bat egiten dute: Itzalak argitzen (2026) lanean, 80ko hamarkadaren erdialdean produzitutako lau film ertain zaharberritzeko prozesua dokumentatu dute. Iaz zaharberrituak izan ziren Hamaseigarrenean aidanez (Anjel Lertxundi, 1985), Zergatik panpox (Xabier Elorriaga, 1985), Ehun metro (Alfonso Ungría, 1985) eta Oraingoz izen gabe (José Julián Bakedano, 1986), Eusko Jaurlaritzarekin eta EITBrekin lankidetzan. Lan horren emaitza gisa sortua da film hori -EITBren ekoizpen propio bat-, eta lehenbizikoz emango dute zinema-aretoetan.
Euskadiko Filmategiak bere garaiko euskal film anbiziotsuenetako bat ere berreskuratuko du: Fuego eterno (1985). José Ángel Rebolledok zuzendua eta Imanol Uribek ekoitzia da, eta Javier Aguirresaroberen argazkia du. Musika Alberto Iglesiasena da, Gerardo Vera izan zen zuzendari artistikoa, eta antzezleak, berriz, Ángela Molina eta Imanol Arias.
Komediak ere izango du tokirik zikloan, Agur Etxebeste! filmarekin (Asier Altuna / Telmo Esnal, 2019), Donostian Elena Iruretak aurkeztuko du. Ildo horretan bertan, Un novio de mierda film laburra (Borja Cobeaga, 2010) emango da, baita Pagafantas ere (Borja Cobeaga, 2009), azken hori, hain justu, euskal komediaren “gurasoetako” baten lehen film luzea.
Sarrerak erosteko, Artium Museoaren, Tabakaleraren eta Arte Ederren Bilboko Museoaren leihatiletara edo webguneetara jo daiteke.

«Euskal zinema 2026» zikloa (pdf)

"Igaralde baserria eta errota: Zatoz zure opiltxoa egitera!"
2026-04-18 - 2026-07-26 | Igaralde, Ogiaren Txokoa, Igaralde-Goena Auzoa. Brinkola Auzoa, z/g, Legazpi, Gipuzkoa, 051, España
Antolakuntzak jakinarazten du:
Bisita Ogiaren txokoan hasiko da. Bertan, Zereal desberdinak ezagutu eta baserriko ogia egiteko prozesua ikusiko duzue. Ondoren, nagusiek zein haurrek ogi opiltxo bat egiteko aukera izango duzue! Igaralde errota martxan ikusi eta bertan, haurrek galbaia zer den ikasi eta erabiltzeko aukera izango dute. Bisita bukatzeko, Igaralde errotako, antzar eta ahateei ogi gogorra emango diezue.
(mirandaola@lenbur.com ó 943730428)
